其作品也保持著強烈的視覺效果與豐富的音樂曲調，猶如一場歌舞盛會，擺脫禪風予人沉悶或淡雅的既定印象。可知尚和歌仔戲劇團透過濃墨重彩的戲劇風格宣揚佛理與孝道，同時也帶來視覺與聽覺的娛樂性。（林慧真）

此次以「世界音樂」為主題的《樂逑漫步》音樂會，結合了印度、日本、蒙古等傳統樂器，樂曲的呈現方式有合奏、協奏與重奏，然而，拿捏彼此在演奏時的比重卻不是件易事，過與不及都會影響整體平衡，且可能出現各說各話的情形。（蔡佩娟）

笛子名家鄭濟民，也是當初首演《蝴蝶夢》的協奏者，時過境遷，距首演已近三十年，仍是寶刀未老，笛聲輕快悠揚，抑揚頓挫之間情感轉換自如。（蔡佩娟）

李斯特A大調第二號鋼琴協奏曲的最後一段，多的是鋼琴的精彩炫技、如上下滑音、快速上下音符等等，一樣不缺的祭出李斯特技法，米哈伊・利費茲表現一點都不含糊，漂亮溜滑地直達最後的完美終止式。（羅文秀）

國樂作品之中並不缺乏由史詩改編而成的作品，然此曲《花木蘭》在表現手法上，作曲者顧冠仁一來借鑑西洋作曲的技法，二來在樂隊配置方面特地交響化，甚是為傳統樂曲的創作模式做了相當的探索和嘗試。（蔡佩娟）

戲裡的六個人都有各自的包袱，各自的渴望，就好像真實人生的我們，有人渴望財富、有人渴望權力、有人渴望幸福…太多的渴望讓我們無止盡的追逐，追逐大家都渴望的，即使揹上再多包袱仍然奮力拚搏。（蔡佩娟）

第一首樂曲無論是樂團的整體合奏或者某些樂器的獨奏部份，在音準、音樂性、對唱線條、音量控制方面都令人眼睛一亮。團員本身的獨奏與合奏程度，以及指揮王戰的帶領應該都是關鍵。（陳惠湄）

舞者身體成了服裝，成了語言，成了人類自我的載具，成了世界狀態的縮影，成了哲思辯證的場域，從秩序到失序，從死寂到重生，從文明到自然，脫離了日神阿波羅宰制，回到了酒神戴奧尼瑟斯的感召。（吳政翰）

這段強而有力又帶著狂傲性暗示的肢體符碼動作，瞬間將人類原始慾望揭開在大眾面前，它們不僅突破累積了將近五十分鐘的規律步伐所帶來的厭煩僵局，更從發自性靈內在的原始衝動，顛覆解放那令人無法喘息的社會殖民！（石志如）