追根究底，面對更多大型場館已落地生根的現況，若要避免台灣自身劇場創作生態的傾斜甚至崩潰，需要的是對創作者更直接的信任。除了給予在大型場地創作的機會，更應該有擔綱藝術總監、或駐館戲劇顧問的可能。（張敦智）

其與戲曲拉出了一個微妙的距離，在「家」與「劇場」的想像間打開了劇本內核與外部形式的再製位置，而讓《碰老戲》系列從《碰老戲─問樵》（2015）講解式的「問」，更加著力於「人」／四郎的身上，便有「探」（母）的可能──對劇目、形式的探究、探險。（吳岳霖）

無論是屢次藉由背躬變臉處理「雙面蛾眉」之旨、或是因賈璉喪子的忽視而決定痛下殺手的心緒轉變，更可見劇作家與演員試圖尋找出王熙鳳為何非置尤二姐於死地不可的理由，使其在此事件中減輕其善妒、更多了幾分女子在婚姻生活當中的無奈。（蘇恆毅）

王熙鳳之後，其表演已非流派藝術與傳統行當的借取、挪用與拼合。後來的幾次重演，可預期魏海敏對曹七巧的演繹方法回流至王熙鳳，轉為表演張力與情節脈動的控制與斡旋，尋得「陰性書寫」與「向內凝視」的脈絡，形成「文學的表演化」與「表演的文學化」。（吳岳霖）

在《水袖與胭脂》裡，真正揪心的是撇除劇本、表演等形式問題，而交織其中的王安祈（作者）於戲裡的情感寄託。「烏托邦」的梨園仙山，或許就是給予這群演戲的伶人們一個舞台，也是一個心靈的寄託。（吳岳霖）

這是一齣故事性與思想性兼具、場面與表演皆有可觀的作品。前半場在納悶著，不知道要將這故事放在虛構的哪個維度，但弔詭的是有一部分的趣味是來自這種不確定感所帶來的懸疑。（謝筱玫）

《艷后和她的小丑們》堪稱上乘喜劇，國光劇團自深沈的悲劇《金鎖記》之後，再創臺灣新編戲曲高峰，見證了國光「陰柔的軟實力」在包圍「陽剛的硬道理」之後，突破重圍，更上層樓，再從哀婉幽微、低抑深旋的氛圍中，殺出一條幽默、輕狂、誇張的血路，擴大了演出幅度，也拓展了戲劇類型。(黃香）

這齣戲儘管妙處橫生，從編劇到導演皆精采，但它最大的劇場魔力，卻無疑是成就於魏海敏的魅力之上——她一回眸即豔壓全場，一嚶聲就迷醉眾生，我們都想推開安東尼、踢走屋大維，留下自己與女王纏綿，甘願為她窮精蝕骨，在所不惜。(黃心怡）

上個世紀德國戲劇家布雷希特，三零年代在莫斯科看了梅蘭芳的京劇表演，引發靈感而發展「反幻覺主義」及「疏離效果」的劇場理論──大白話來說就是跳出劇情「破梗」，讓觀眾適度保持「身在戲外」的清醒──追根究柢不無出於「誤讀」，不意卻開創西方劇場新猷。如今當國人搬演新編京戲時，反身大量使用已普遍為現代劇場採用的「破梗」手法，寧不為最大的反諷？(林乃文）