NSO自2002年引入一連串歌劇製作，早年從「音樂會」概念起家，一來是考量製作經費，二來是當時歌劇市場尚在起步階段，以音樂會較為輕便的性質方便培養受眾，到了2020年，呂紹嘉卸任音樂總監，接下來NSO做為台灣旗艦樂團，下一步的歌劇製作將往哪裡去？（程皖瑄）
我們雖沒有如歐陸悠遠流長的古典音樂背景，但國內的數個領導性音樂家／樂團已開始默默耕耘，相信未來終能結成美麗的果實。（顏采騰）
替這個四年週期劃下句點的《諸神黃昏》，可以說是最讓人有感覺的一部，一方面來自華格納的作品，一方面也來自拉夫拉前衛劇團製作和國內外演出者的同心協力。（沈雕龍）
這場音樂會由兩首巴爾托克的作品開場，加上下半場布拉姆斯與貝爾格的音樂，讓奧匈帝國世紀末的發展有著承先啟後的關聯，也讓一場音樂會多了音樂史上的邏輯連接。（武文堯）
Infinite首席四重奏自始至終維持著很好的默契，各種速度的轉換、銜接相當流暢，每位團員本身精湛優異的技術不說，合奏起來，細節被相當的強調，一些譜上很小的細節都被整理得相當統一，跳弓、連弓等articulation的設計，讓音樂生動、活潑。（武文堯）
一波波的管弦音潮與繽紛的配器，使得整個高潮迭起的第四樂章，讓聽者大呼過癮。余隆的《天方夜譚》雖然較缺少細膩、溫暖的段落，不過卻不失為一次張力十足、強勁、豪爽的演繹。（武文堯）
然而音樂上的過滿，卻不是《心經》最主要的問題，而是英文文本。全劇英文聲韻起落與音樂的抑揚頓挫，雖不致大相逕庭，卻也聚少離多，平添歌者的負擔，既沒有因使用英文而獲得較佳的聲韻理解、也不屬於當代音樂中多語歌劇的設計。（林芳宜）