最近儘可能把正在演出的戲看了一輪，也是為了讓自已寫劇評時，能夠建立一個比較有宏觀面的角度。但是一輪下來，反而看到了很多問題，其中比較嚴重的，還是創作者在審美經驗上普遍的欠缺，譬如一齣戲是要用多重敍事或從開端到結尾的單線情節，應該都有創作者在美學表現上設定的意義。多重敍事可以讓多條線索交織而出活潑、生動的敍事風格；為避免產生單調、沈悶的觀賞心情，如現在小劇場便流行將歌舞場面併置於情節中。單線情節則是為了要讓敘事的形式結構化，更為集中於鋪塑出官能的反應，如：感動、歡樂、憤怒或沈思等。這些劇場的基本認識，通過劇場表現出來的只是時間性（Timing）如何被顯露而已。

但是在這一點上，我看到的戲幾乎都沒有這方面的感知，因此情節在舖塑的層次上，不是顯得無邊無際的不知所云，就是劇情去中心化而推進吃力。例如：《0920002012》只用了軟飄飄的對白，就想把一個簡單的故事說到大家都可以了解，偏偏一直到演完還不知道這齣戲想要告訴我們什麼？卽使說明書的「劇情簡介」寫得很清楚，但還是讓人想問：《0920002012》主要到底想要談什麼？再接下來看《豊饒之地》的獨角戲，我從頭到尾看到的都是聽到一堆台詞而已，演員用了一些佛洛伊德「夢的解析」的意象，作為拓展語言幅度的橋段，可讓觀眾彷彿進入語言叢林中慢慢走出一條思緒之路，然而不只聽覺更重要的是視覺，要讓我們可以感受到女體的內在世界，她的表演卻是令人無法體會到其中深刻的意味。

相對於另一齣獨角戲的《我的妻子就是我》，導演在場面調度方面就看出一定的成熟度，空間的穩定感並沒有受到激盪的語言所衝撞，演員來去的走位足跡猶可見其行動邏輯。然而劇中飾演道盡一生秘史唯一的演員，或實在是太年輕的模樣，在他的身上完全不見一絲走過歷史滄桑感，更不要說跨性人游走身體邊緣與國家邊緣之間的老練度尚為不足，尤其他的雙眼戴了隱形鏡片而導致眼神失去焦距，更使整個表演張力受到影響。這是一個典範式劇本，故事極其複雜而又充滿人性在陰濕政治之下的軟弱，但在台灣還是被演成一人飾演四十個角色的「特技表演」而已。

《迷彩馬戲團》是一齣難得一見對現實問題會提出創作觀點的戲，然而它也沒有因為把尖銳的現實問題用上寓言的形式來敍述，話語就缺少了它尖銳的現實性，在這一部份編劇的梗算抓住它的可看性。然而當編劇退位導演補上時，就看出導演的捉襟見肘，一方面他把故事看起來說得上是載歌載舞、五彩繽紛，實質卻是零零落落、拖拖拉拉，這還是要回到時間性（Timing）在劇場裡如何被顯露的問題。

載歌載舞的《0920002012》及《迷彩馬戲團》都呈現出這方面的問題，猶如開了很多視窗，或許有些情節可以拚貼在一塊，卻有更多的情節是掰太多了，反而削弱主線的表現力。多重敍事是很容易達到多元、熱鬧的場面，但要把放出去的線都拉回到導演的手上，還是得先思考如何把Timing掌握好，才不會把戲搞成過於冗長或拉不開格局。《豊饒之地》及《我的妻子就是我》比較是屬於敘事形式結構化的戲，更容易看出編、導、演的功力，但也是更容易讓人牽動觀賞的情緒，若能進一步把表演在Timing上的層次掌握得更為精細，觀眾所能享受的就不僅是目前感受到的而已。