文　許芝嘉（國立中山大學哲學所研究生）

本次創劇團於兩廳院實驗劇場演出的《樂園混音》，編劇陳建成與導演湯京哲各自施展長才，通過當代實驗戲劇的語彙討論當代人的社會困境與內在綁縛，既從劇本向觀眾提問，也藉劇場調度交織出時代寫照。總體而言，一方面替換了傳統宏大敘事，另一方面聚焦人物的個別縮影，省思當代人對心靈富足的過度渴望。創劇團此次演出的重點亦不止步於舞台起落之間，更是外溢於舞台之外持續發生著的、不可共量且不可預期的各種情節。此劇是繼《在世紀末不可能發生的事》由臺灣白色恐怖的沉重反思，轉入個人屬己的本我探勘，對陳建成與湯京哲而言，戲劇作為經驗之敞開，不僅為生命照耀，更以不同維度的光照去點亮每個與劇場相逢的身影。

破碎：內在顯現之取樣

若說編劇陳建成從劇本建構上刻意繁瑣堆疊，製造零碎惱人的氛圍，那麼導演湯京哲便將這樣的文本意涵落實於場景設計、演員調度與舞台框架。創劇團有意識地操作劇場元素，將舞台之景窗替換、模糊與拆解，使界域難以識別，劃定出劇場內外的邊界出現滑脫。直觀上而言，戲劇自然地依附著時間流，創作形式所假定的神聖錨定標準，在《樂園混音》的演繹下，於開始與結束的固著節點裡，埋伏了可偏離的開放性潛能。

顯然，陳建成無意循傳統線性梳理，而是以非線性敘事為根本結構。傳統敘事總環繞著明確起承轉合的英雄之旅，預設世界和諧平滑，敘事本身封閉在一個自足完整的世界裡；非線性敘事則更貼合當代社會龐雜、零碎且不整體的微觀狀態。兩相比較，非線性敘事斷裂與再生的節點構造，正符合此劇整體音色：樂園如同巨大時代裡的個人幻境，每個人皆浮載於事件過載、記憶渙散的日常中，片段式截取所需的資訊，多重聲部使當代人內在混濁紛亂，自此從中追索自我成就與心靈平靜。創劇團的操演手法將觀眾引領至最雜亂的狀態，揭露宏觀現象底下承載著的偶然謬誤，讓無次序又破碎的音，輕緩地穿破那假想的樂園。

回頭細看，幻境的預設早已顯示在劇名裡，且暗藏著悲劇的小調。就劇名上來說，「樂園」與「混音」不易於直觀地聯想在一起，兩組字義交互形成認識上的困頓，恰恰顯示了創劇團對平滑連續性世界觀的敏銳反思。劇名不服膺於普遍邏輯的組合，呼應著創劇團對當代社會現象的取樣，暗示世界的原樣是破碎不堪。我們或許活在被統合過的理想夢幻中，卻沒有勇氣面對破碎與凌亂所致的幻滅，以至於所有的自我肯定聽來都只是雜訊，體現了挫敗後的易感與脆弱。在此《樂園混音》捕捉到小人物時時刻刻追尋著空洞的意義，映射出狂躁、乖離、既亢奮又哀愁的幽影。

邊緣：黑盒外溢之伏筆

倘若創作本意是直指世界本來就是零散的構造體，那麼我們仍在追尋的，會不會只是從未存在過的完整？《樂園混音》告訴我們：這樣的追尋本身就是虛假的，而虛假同時展示了雙層旨意：時間的再設置與意義的再省思。

創劇團將虛假的時間性作為探勘裂隙的手段，提示孔洞往往發生在未被明見的時刻裡，換言之，情節在尚未被覺察以前，便早早走入了我們生命。《樂園混音》刻意安排開演前，觀眾尚未收攝心思、彼此話家常時，演員便開始以假張羅的方式在舞台上下穿梭，甚至連開場前的Announce也鑲嵌進演出的「程序」裡。在此，創劇團為此劇設置的起點，早已溢出黑盒子的既定範疇。

其次是對正向態度的再省思。創劇團在宣傳期間刻意營造陽光積極的溫情氛圍，延續至明快的宣傳視覺，持續強化著正能量。觀眾因此很難脫離這場為《樂園混音》聚焦的假想，幽微嘲諷著當代人遭逢挫敗後暗自吸吮以正能量為名的毒雞湯，彷彿受世界合情合理地虐了千遍，仍逞強呼喊：「我可以！絕對沒問題。」此當代人的心理寫照正是宣傳期為觀眾所設的伏筆，並且在演出過程裡逐一兌現：如自婚者倡言「愛自己」而與鏡中自我相吻、心靈工作者在紛擾中執意冥想導聆、或步道中陷入自我沉溺卻屢被干擾⋯⋯，一系列荒謬情節逗笑觀眾之際，莫不是視悲劇為樂的奇觀樣貌。

重組：銜接節點之未竟

若說創劇團藉由《樂園混音》對窠臼的價值觀與既定的時間編排，編織出另類詮釋，也就一再回應著當代對「意義之未竟」的核心態度。陳建成首先以劇本為當代人的心聲記譜，湯京哲再由舞台技藝使心音具現，兩人以赫拉克利特式手勢指引出假定性與在場性的其他可能，將固化的意義切割攪碎散佈於非預期的角落，讓劇場的總體感受無限滲進觀眾的現實生命。也因此讓我們發現真正的開始不在原以為的位置，結束也不在能把握住的未來。任何時刻都是等待與被等待，潛能與實現一旦交匯、被觸及，便始終迴盪於觀眾的內心。

然而，將核心至邊界進行重構的手法並不新鮮，創劇團對時間的細膩處理，還須與「第四面牆」的操作互為對照。劇場不像電影有一個可直視的鏡頭，演員須通過導演調度刻意揭示第四面牆，考驗著舞台與觀眾間的距離。《樂園混音》讓演員始終直白地朝向觀眾，觀眾席儼然成了舞台的一部分，演員被安插在席間回應舞台，心靈工作者更以邀請觀眾的口吻說：「讓我們來冥想」，後台也被搬上了台，換裝、道具、轉場全然攤開，搗亂了舞台上下的次序。這樣不停外推的開放閾值，讓創劇團得以在僵化的舞台邊界與觀眾共演。以至於演員逐一致謝、劇目客觀結束後，由第四面牆穿刺開來的孔洞傾瀉出剩餘，使觀眾在演後座談中，仍可能陷入持續演出的錯覺。這樣的未竟不只是作品的未竟，更是作品在觀眾那頭獲得承接，由不連續的異質之間，形構出不可見卻可通透的連續性。

走出劇場後，莫忘那些因《樂園混音》灑落在思緒各處的音符。它脫離作者的手，流淌至觀眾的心與耳，當時間持續流轉，側耳傾聽時配上的已不再是原初看戲的那個自，時間長河無法截斷，生命卻存在片段。《樂園混音》裡的每個角色，都能與自己匯聚映照，可能是追尋瑤池金母的迷惘人、期待未來的新手母親，或活在內心世界的宇宙人，也或許只是舞台上作為布幕的淵瀑，正如湯京哲所說：「《樂園混音》沒有次序性，每一個場景都沒有關聯，我們可以從中撿取到我們要的。」

《樂園混音》帶著我們從聆聽與觀看開始，在不特定的時刻裡意外地閃現自身零散卻能聚合的心與聲流。當一切的可能性都潛匿在必然的偶然性之中，每一種看似沒有關聯的敘事裡，都在生成各自可以連結起彼此的節點，仿若神經網絡，在落幕後留給觀眾去長出獨特而細小的觸肢，在龐雜的時代裡滋長出微亮的視線，瞥見光沐之下樂園的綿延生機。由此，創劇團為當代人譜出了一場得以無限擴展之劇作，只要創作是不停敞開、情節不斷被觸發，場內場外便永不落幕。