演出：唐美雲歌仔戲團

時間：2012/06/08 19:30

地點：臺北市城市舞台

文 張啟豐

唐美雲歌仔戲團這一齣新作《碧桃花開》，交棒意味明顯，資深演員退居二線，一切由新生代全力揮灑；年輕演員也未負所望，撐起了這一臺戲。此劇不論在議題選擇、事件設定、衝突營造以及人物刻劃都有其嘗試的意圖，然而全劇觀罷，驚怖與驚喜兼而有之。只是，比起編劇的嘗試，更吸引我的，毋寧是演員的表現－－尤其是這麼一齣老將新秀同臺展藝。

去年《大願千秋》的演員安排，已經呈現出一種對比：新羅組和九華山組，前者資深演員在表演及節奏的掌控已是行雲流水，而後者則兢兢業業，拼命用力。新羅組中飾演閔靜的林芳儀，此次首挑大樑，飾演恃才傲物的秦鍾，而飾演閔玉屏的曹雅嵐，則飾演秦鍾之妻美娘。林芳儀舞台形象佳，音質高亢清亮且具穿透力，音準穩定，做表節奏精準，所有表演細節似乎都在她掌控之中，隨時可以感到她全心全力投入，而呈現鞠躬盡瘁式的演出。在目前歌仔戲年輕演員當中，少見可以唱完唱作繁重的一臺戲而聲音未顯疲態者，音質與演唱可說是林芳儀的重要資產！

初挑大樑即令人印象深刻，可見具有相當的功力與實力。但是，更進一步來看，不論在唱唸咬字、表演收放、節奏與留白等方面，都還有更上層樓的空間。以咬字為例，劇中美娘在桃花林中開玩笑地要告官，秦鍾答之以「來，來，來－－」，雖然已藉聲音表達情緒，但是三個「來」字都未咬完整－－尤其是最後收音的「一」，不免影響觀眾對字詞的接收與瞭解，此非全場演出之單獨個例，實在可惜。至於表演收放，雖然她在舞臺上做表精確，與對手演員及音樂的配合掌控精準，這在歌仔戲劇壇新一輩之中，亦不多見。但是，若太著重把所有身段做表都清楚地表現出來，整段表演就會顯得見樹不見林－－過於專注把一個一個身段做出來，反而會受制於那一個一個身段；若以「整段表演」為主體，則身段與做表就可能為表演者所用－－「役法，而不役於法」，才可能舒展自如。

第三是節奏與留白，如上所述，林芳儀整場演出節奏掌控精準，此不啻演員全神貫注的明證，雖足令人印象深刻，但未免失之於「緊」。她雖然是全劇中觀眾聚焦的亮點所在，但是從頭至尾心態與身態都相當緊繃，未能緊弛有致以顯彈性，也因而使表演過於滿溢，缺乏留白空間，以致於沒有呼吸的可能，也連帶影響人物性格的刻劃與深掘。

曹雅嵐的音質雖然偏於沙啞，但柔軟有致且具聲情，所扮演的美娘不論在性格展現、情緒流轉等方面，均頗具說服力；整體表現不流於浮面，可說是具顯深度的人物詮釋，在年輕一輩中當數前茅。但是，整體表演風格過於粉雕玉琢，好像透過柔焦鏡頭看戲，恍惚之中，有一種不夠真實之感；未若同臺演出的資深演員，係由自在的舞臺感及自信的表演感而自然散發出真實感。

優秀認真而努力的新生代演員，有的是實力，缺乏的是舞臺，這一次的《碧桃花開》給了他們寬闊的天空，就看日後如何振翅翱翔了！