演出：組合語言舞團
時間：2012/06/09 14:30
地點：國家劇院實驗劇場
文 謝東寧
賴翠霜真是一個全能的編舞家，日前發表的舞作《首映會-Premiere 2.0》，竟然同時擔任了「藝術統籌與編舞」、「演出文本創作」、「服裝構成」、「影像拍攝剪輯/空間裝置」、「舞台設計與道具製作」、「影像及音樂製作」等工作，真是精力過人。這個以環境關懷為議題的作品，首版發表於2010年，今年的2.0進化版，同樣經由製作人，組合語言舞團術總監楊桂娟的媒合下，邀請了文字工作者周倩漪，擔任文本創作的協助工作。於是在文字文本的協力下，作品結構完整、段落分明，主題脈絡清楚，但是對於內容深度的挖掘，及因應內容所發展出來的肢體形式，似乎都還有發展空間。
觀眾陸續走進國家劇院實驗劇場，就看見舞者已經躺在三面式觀眾席，所圍繞的裝置作品舞台：地板是由廢棄光碟片鋪成，舞者身上綁著許多氣球，彷彿要隨著氣球及四散的保特瓶，飄浮在空中，而像鏡面映照地板的上空，則是一個破洞的透明塑膠布，暗示著地球破掉的臭氧層。然後在李斯特的鋼琴獨奏，及牆上各種自然界及「水」的影像中，舞者俯臥在地板的肢體慢動作，構成在這一片塑膠物質中，詩意但沈重的肉身掙扎，彷彿暗示人們將永生困在這些，永遠不會消失的塑膠堆中。
緊接著舞者陸續穿著由各種塑膠製品的服裝，及保特水瓶做成的箱子，大玩各種人們製造、消費、使用、丟棄保特瓶的單人、雙人及群舞，以及在過度消費的生活中，各種喧嘩的科技產品廣告、電視、電腦螢幕訊息，於是舞蹈對於環保的關照點，也從看得見的塑膠產品，延伸至看不見的資本世界之消費洗腦。譬如接下來，舞者也開始用電視廣告語言說話，並且滑稽諷刺只是用手勢、口號式的愛地球呼籲，或者用撕去的日曆，計算我們每一天吃掉的塑膠，甚至連嬰孩都逃不了的污染，然後一個滿身塑膠袋裝的舞者，在一座燈柱前獨舞，彷彿她已經被污染成一隻變形蟲怪物，不斷地蠕動。
也是用塑膠布鋪成的螢幕，此時影像出現在臺灣各地拍攝的污染畫面，舞者開始咳嗽、並紛紛不支倒地，然後影像畫面又進入海底世界，舞者化身海底生物，但連它們都逃不掉污染，背著塑膠背包動作。最後一段群舞，彷彿是人們最後的奮力掙扎，肢體動作自然、狂放，相當有能量，而這支激情的「最後之舞」過後，舞者全部倒地，此時天上的塑膠布，也突然落下覆蓋住她們，成為人類被自己生產的垃圾，所掩埋的一座墓塚。
舞作內容相當豐富，編舞家也相當巧妙利用各種物件，來發展、延伸主題，只是環境污染的主題，舞作大都只是描述現象，並沒有深究現象背後的原因，當然，此舉必然涉及政治，而這正是創作者無法躲在排練室空談，而必須介入社會（政治）的原因，否則，那也只是一種姿勢正確的泛泛之談（消費）而已（誰會反對「環保」？）。另外，是否發展適合其描述主題的身體質感、動作，也關乎舞者是否真的進入情境，而這也是編舞家可以繼續著墨之處。
