憶起大學時期，曾聽過一位教授講述他的「偏門哲學」，我至今印象深刻：在學術研究中，主流大宗的題目雖引人入勝，但前人成果豐碩，後輩畢竟難以超越；反之，最好投入那些尚在發展階段的冷門領域。於是，他留學柏林時研究中國笛子的聲學機制，冷門加冷門，果然迅速畢業，如今也做出一番成績。我認為這種「偏門哲學」對於所有領域都受用無窮，也特別適合用來談這一場特別的《光之長笛四重奏》音樂會。

之所以這麼說，是因為（狹義的）長笛重奏並非主流室內樂編制，它在近一世紀才漸受寵愛，因此許多作品出自當代作曲家之筆，筆墨未乾且曲目文獻不算寬廣。而長笛重奏專場演出並不常見，專門的室內樂團隊則更是稀少。此外，同名的表演團隊「光之長笛四重奏」團員劉伊容、歐珈妏、鄭宇泰及張維紓全為青年音樂家，從他們的學習背景及生涯階段望去，也能理解他們為何投身探索這個新近且小眾的另類曲種。

長笛性能的思索與突破

在音樂會起初，就能聽到他們對於長笛性能的思索與突破。一開場，鄭宇泰兩首創作曲《擊敗節奏》、《上下顛倒》首先亮相。除了如其名所述，曲子穿插大量的複雜節奏之外，更值得注意的是曲子裡大量如呼嘯音（Jet Whistle）、打舌（slap）或Beatbox吹奏等特殊氣聲效果，【1】用來製造充滿動能的打擊節奏。這其實是要彌補長笛重奏本身的不足：長笛家族多為高音樂器，而中／低音長笛仍在不斷改良當中，因此低音缺乏可說是長笛重奏的一大硬傷。因此，使用氣聲技巧作為打擊樂器也等於彌補了這項缺陷。

除了長笛四重奏，他們也靈活地改變編制，演奏長笛三重奏、鋼琴與長笛四重奏等，以及不同長笛樂器家族的作品。當代作曲家貝夫汀克的《頻率—天際冥想》（H. Beeftink: Frequency）及麥卡爾《花之組曲》（C. McMichael: Floris）是兩個鮮明的例子：前者採用短笛、長笛與中音長笛，善用長笛泛音較少的特性，營造神秘如光的和聲色彩；後者則是當天創作手法最傳統的調性作品，旋律優美且平易近人，配上鋼琴家游適伃的合奏，四位長笛家都有各自的主奏秀段。

所有曲子裡，最早的作品則是十八—十九世紀作曲家庫勞（F. Kuhlau）的《g小調長笛三重奏》。這首樂曲有長笛名家工藤重典、Patrick Gallois及Philippe Pierlot的名演版本，是長笛重奏的名曲之一；此外，《小星星變奏曲》也是1991年眾多長笛大師改編演出的譜版，不難看見青年長笛家們與前輩對話、承接歷史的意圖。

演奏的巧與不巧

不過，即使有著精巧的曲目安排，演奏家本身的吹奏表現仍值得檢視。在整場音樂會中，穿插了唯一一首長笛獨奏曲：小倉大志的《星降之丘》，由近來活躍長笛界的歐珈妏擔綱獨奏。不論音色控制、上下跳音準確度及音樂性都十分成熟，在優雅法式風格中能兼顧表現力，是一位能夠好好期待未來發展的演奏家。相較之下其餘三人的演奏表現就不是那麼亮眼，例如鄭宇泰雖有傑出的長笛延伸技巧，但他吹奏庫勞《三重奏》第一樂章有時樂句零碎，音樂性平平；要論整體演奏表現，劉、張二人雖然穩定，但也非頂尖。

提到這些，其實我毫無不敬或詆毀之意，反而藉此面對了一項非常務實的問題：樂壇茫茫，和自己學經歷相仿的音樂人如此之多，我們該如何脫穎而出？如何找尋自身的藝術定位與獨特市場？回答這些問題，其實也就掌握了《光之長笛四重奏》的整個圖像。

打不過前輩，那就另闢蹊徑

我對長笛重奏的曲目文獻認識有限，不過單從選曲來看，可以發現多數曲目皆以通俗、流行為取向。打從一開始，他們就決定面向一般大眾，而非嚴肅的學術圈或演奏界；從當日的觀眾組成、以及他們歷來的活動性質而言，也確實如此。當今國內的嚴肅長笛音樂——包含經典曲目的詮釋及當代作曲發表——許多由音樂院系教授或中生代音樂家所執掌，青年音樂家其實並無太多發展空間；反過來說，流行與大眾化則是一直有待開發的當代音樂文化另一側面。

如此看來，光之長笛四重奏的音樂家們投入小眾曲種、面向通俗音樂、甚至投身樂曲創作並推廣當代演奏技巧，改善長笛重奏問題——打不過前輩，那就另闢蹊徑。他們並未也無意極端地走向如華珮或大衛蓋瑞（David Garett）那般的完全流行化，而是遊走於長笛領域與通俗流行之間，謀取其中的折衷路線，不離自身所長，也另尋處女地，是相當聰穎的選擇。

我不會說這是委曲求全或投機取巧的行徑；恰恰相反，不管是為自己爭取曝光機會，或是真正投入該曲種的探索，這都是拓寬現有長笛論述（discourse）、提升自身話語權的明智之舉。況且，也並非每個人都一定得當上獨奏家或長笛教授不可，關於音樂的職業與定位，人們不應如此自我侷限。

關於長笛重奏的前世今生，也許還有許多歷史瑰寶有待探索。如十九世紀名聞遐邇的杜普勒（Franz & Karl Doppler）二重奏，甚至更早的文藝復興合奏（Renaissance consort）也不無可能。不論如何，奠定現今樂壇生態的中、老生代正在凋零（例如，育才無數的英國長笛大師William Bennett不久前才與世長辭），未來的古典音樂將有何種樣貌，我們無從得知；今日的偏門，也許終將變成明日的顯學。

註釋：

1. 此處僅憑音樂會當下的聆聽印象，其實無法確定他們採用何種技法。依歐珈妏的說法，他們主要採用Beatbox長笛技巧，然而應有其他技巧同時被採用。