臺北海鷗劇場的《伊底帕斯》從王后的生產與歌隊演員拿著大聲公講述城內瘟疫橫行的原因，巧妙地揭開故事的序幕。當這個段落結束，筆者原以為希臘時空的主旋律即將展開，卻又冒出導演提醒觀眾進劇場看戲的注意事項。如此後設的時空穿越，古典與現代的自由跳躍，的確別有新意。

簡潔的舞台上，透過四條懸空垂直的粗麻繩，展現了權力、自瀆（贖）、慾望、暴力、毀滅等悲劇英雄必經的命運枷鎖。看似簡單的繩子，其多元指涉與詩意展現，巧妙地與本戲的核心作結合。隨著劇情的推展，舞台調度的流暢性與靈活度，再加上對古典文本的改編與重新詮釋，讓筆者看見導演獨特的創意與手法。原先文謅謅的古典台詞，透過導演的巧妙改編，觀眾彷彿貼近王后的內心世界，了解她的愛欲與憂傷。作為王后與母親，對伊底帕斯的愛，透過層層的抽絲剝繭，一切終於真相大白。

《伊底帕斯》的故事核心在於人的渺小，神諭的不可扭轉，以及命中注定的弒父娶母。這齣由四個女演員呈現的《伊底帕斯》，讓筆者期待因性別反串而產生在角色詮釋上的挑戰。除了飾演伊底帕斯的演員，其餘演員皆一人飾演多角。仔細品味由兩女所詮釋的伊底帕斯與王后之間的情欲展現，在肢體互動中，有種柔和的陰性美。筆者無法假裝這是一男一女，兩女展現的同性美，終究削弱了伊底帕斯戀母的原慾展現。在這個女女的演出中，筆者也曾以為會借用女同的情欲，強化甚至重新賦予戀母情慾的份量，但終究這部分的期待沒有產生。為何只有飾演伊底帕斯的演員沒有飾演多角？她在舞台上的扮演，雖穿著長裙、蓄短髮，但其身材嬌小的女性化外觀，終究無法在視覺上說服筆者。節目單上指出：「女性即是意義，她們的身體、聲音即是意義，所以沒有必要以男裝掩飾。」筆者認為若能以女女幽微的愛欲，挑戰伊底帕斯與王后之間的情慾遊走，必能有超越母與子，王與后之間的命題表現。

就整體觀戲經驗來看，演員對角色內心的投入與情緒的收放，在真相揭曉的關鍵時刻，主要角色的情感流露，皆能掌握希臘悲劇的核心，也即是透過哀憐與恐懼，達到洗滌觀眾的效果。投影幕上的文字選取，讓筆者重新感受古典精神的提煉與現代世界的對話。就技術上來看，傳統幻燈片的使用，每一次播放所展生的喀嚓聲響，似乎又提醒著觀眾，這齣現代精神的伊底帕斯，與古典希臘世界的不可切割。唯一可惜的是煙霧的使用稍嫌嗆鼻，加上筆者坐在舞台中央，正好是煙霧特效的出風口。每當煙霧噴出，總得忍受幾秒鐘的暫時停止呼吸，從戲中抽離，靜待煙霧消散，才能再度重返。

《伊底帕斯》的主題雖然是神的操弄與人的渺小，但從此次的改編，筆者的確看到導演的企圖，試圖在強大的神旨背後，展現人對神意的對抗。姑且不論人是否能超越命運，但改編所留下痕跡，也印證了希臘悲劇的原始精神與人的價值。如此，一切的努力也就足矣。