臺北海鷗劇場帶來的全女版《伊底帕斯》，改編自《伊底帕斯王》，於2013年首演，《伊底帕斯》全劇只用四位女演員，所有演員都至少扮演了兩個以上的角色，包辦劇中所有角色及歌隊。當觀眾入場坐下後，演出時間一到，並不是如觀眾熟悉的介紹本劇即將開始，而是四位演員依序進場，像歌隊輪唱的方式，重複著一句句的台詞，台詞內容作為開場的序，也貫穿了全劇要旨，才由導演進場宣告本劇的開始。

舞台的設計非常簡潔有力，四條繩子，數張椅子和一塊投影用的板子，將牯嶺街小劇場的空間運用得宜。故事的開始是從王后生產的獨白，轉而切入到發生瘟疫的底比斯城邦，百姓拿著大聲公喊著：「出來面對！」，要求伊底帕斯王解決瘟疫災難，這個作法雖遠離了當時的時代，卻更貼近了你我的生活型態，讓這古老的文本在演出一開始，就瞬間拉近了時空的距離。之後，伊底帕斯王為解決瘟疫而請求神諭，才知道這瘟疫來自一個不潔之人，經過重重追查，最後才得知原來這一切的命運都逃不過神的捉弄，最終自己就是那個不潔的人，伊底帕斯王就是個弒父娶母的不潔之人，是妻子也是母親的王后上吊自殺，伊底帕斯王自毀雙眼，自我放逐。

臺北海鷗全女版《伊底帕斯》的四位女演員，能量飽滿，情感充沛，在原來文本當中，所有角色幾乎都為男性，將其轉換成女性飾演男性角色後，不但四位演員情緒、技巧、節奏相當優秀突出，除了以高亢的能量將男性陽剛的衝突表現之外，其女性的特質不但顯現了角色內心中的柔軟，更增添了面對命運的韌度。在隨著事件逐漸的揭發，故事情節也越來越緊繃，情緒越來越高漲的情況下，導演聰慧巧妙的透過演員曹瑜，以輕鬆幽默的方式，不但潤滑掉緊繃的情緒，也藉由她擔任的歌隊與群眾的方式轉換填補各個轉場，另外，適時的使用投影文字，使演出節奏留白，讓觀眾得以紓緩情緒，也可見導演對於戲劇節奏調度之一斑。

這個作品除了談到命運的捉弄，在改編之後，更加強了對王后尤卡絲坦內心的刻畫，不為權不為利，更單純的從母性人性角度出發，來探討「愛」。縱使命運捉弄，尤卡絲坦始終愛著她這輩子最愛的丈夫與孩子，這一種無私卻又自私的愛，則是穿越古今，打破語言，確確實實的存在我們每一個人的身上。臺北海鷗團長身兼編導宋厚寬，用新的劇場語言，述說著古老的故事，四位演員更以真摯誠懇的感情詮釋這則人倫悲劇，在編導演三位一體真誠的結合下，演出票房自然不在話下，後來更是應觀眾期盼加開演出場次，也全部完售。然而這個作品是臺北海鷗的第二個作品，若未來持續有如此走勢，該團隊將會是劇場界一股不容小覷的活水新勢力。