過珮慈（輔仁大學日本語文學系碩士班）

這是我第二次觀賞曉劇場的演出，在之前觀賞《毛皮瑪莉》時，我便對於鐘導演對於舞台空間及道具的使用感到驚艷。《之間》更是將舞台道具及空間的活用發揮到淋漓盡致。演員巧妙的利用舞台的階梯及屏風、紙門、吧檯空間等進行場景及地點甚至時間線的切換，並且以有限的道具來表現多樣的意象。在日本能劇中，時常以和服、扇子等道具去替代其他物品甚至人物，進行一種象徵性的表現，在《之間》中，〈哭泣童子〉的劇目裡以箱子代替嬰兒及孩童的手法，不僅讓整個舞台在視覺上更加簡潔，也增加了想像的空間。

另外，在座談會中，針對從吧檯下方出現的三位侍女，雖然導演和演員們以「（人和鬼）之間」的方式回應以給予觀眾想像空間，但我也確實認為這三位侍女的存在象徵著整場表演的主題「之間」。她們在表演中以旁白、故事配角、第三者等不同的方式去為故事的推進進行補充及推動，就像是自然而然出現在故事中的存在，是故事中三島屋的「spirit」。在三島屋中，她們可以為人，亦可是鬼，能出現在任何地方，也彷彿不存在當下。她們是夾在「現實」及「怪談」之間的遊魂，亦是怪談本身。

在三島屋，所有故事都是亦虛亦實，夾雜著真實與謊言、怪奇與現實交雜，而真相往往就躲藏在言談中透露出的話語之間。《之間》是一場玩弄時間、空間、語言的界線的遊戲，在導演的精心編排及演員們出色的詮釋下，觀眾們的思考得以跳脫原本的框架，看到同一個故事中的虛與實如何根據語言及視角的不同呈現不同的面貌。更得以體驗宮部美幸老師作品中呈現出得怪誕而真實的世界觀。