文　陳儀靜（中山大學音樂學系碩士班學生）

作為旨在貼近大眾並推廣南台灣古典音樂教育的樂團，自2018年起極地之光管弦樂團便透過演前講座向觀眾介紹曲目背景與簡單的樂理知識，^【1】本次也不例外，請到了有豐富演講經驗的陳漢金教授來擔任導聆人，台下席次坐滿八成，其推廣成效可見一斑。表演當日正逢母親節，許多人攜家帶眷一同前來觀賞，不僅有父母帶孩童來學習古典音樂，也有高齡長輩們相伴出遊相聚於此，年齡跨度之廣，加上選曲平易近人，足見該團的親民風格。

莫札特《費加洛婚禮》序曲

上半場第一首樂團帶來了莫札特喜歌劇《費加洛婚禮》的序曲，該序曲為奏鳴曲式的變體，減去了中段的發展部。第一主題最初在弦樂輕快、竊竊私語般的快速八分音符，與木管法國號的圓潤音色中開場，速度平穩優雅但不失風趣，彷彿象徵著歌劇中新的一天即將展開。隨著小號與定音鼓的加入，齊奏音量驟起，像是有人瞬間將昏暗內室的窗簾拉開，讓滿園日光照耀了進來。^【2】

在進入第二主題之前，相較於不斷堆疊音響至段尾的方式，樂團選擇在結束前三小節以立即變弱（subito piano）的手法，不僅在聽覺上製造驚喜，也能讓音樂能量重新累積，在短短三個小節內從p漸強到f，增加了強烈的戲劇張力。第二主題在樂團的演繹下，高聲部跳音與快速音群纖細靈動，而中低聲部上行音階則是沉穩前行，表現出截然不同的性格。序曲末段樂團在曼海姆漸強（Mannheim crescendo）的緊湊氛圍中逐漸疊加音量，最終在熱鬧的情緒中結束，為今日的音樂會揭開序章。

葉翹任的孟德爾頌《E小調小提琴協奏曲》與西西里舞曲

本場第二首為孟德爾頌的《E小調小提琴協奏曲》，並由葉翹任擔綱小提琴獨奏。先以整體而論，獨奏的表現相當優秀，尤其是在抒情樂句的處理上，例如第一樂章第二主題，句尾的大跳八度高音不僅音準扎實且音色清麗，在情緒的收尾上更是有著無窮餘韻，另外還有第二樂章行板，獨奏家自然地帶領著樂團的情緒一同起伏，使得綿長的樂句被賦予脈動般的呼吸感。

不過在本曲當中，樂團音量失衡的問題卻格外明顯，特別是在銅管聲部，由於這首作品並非浪漫中後期華格納、馬勒等人所作具有音響厚度的大型交響曲，孟德爾頌屬於浪漫早期，且作品更偏向古典風格，因此在演奏時，銅管的音色與音量顯然與這首協奏曲精緻優雅的風格有所出入，有時甚至會出現音量過大而氣流不穩的情形，確實相當可惜。

協奏曲結束後，於觀眾熱情的掌聲中獨奏家再次回到台上並帶來了兩首安可曲，第一首是易沙意（Eugène Auguste Ysaÿe）的《第二號無伴奏小提琴奏鳴曲》第二樂章「憂思」（Malinconia），第二首為 J. S. 巴赫的《第一號無伴奏小提琴奏鳴曲》第三樂章「西西里舞曲」（Sicilienne）。葉翹任的選曲富有巧思，第一首易沙意雖未在樂章標題提及，但其創作即是受到上述巴赫的西西里舞曲所影響，並融合了貫穿全曲的末日經主題。而第二首再奏出巴赫的西西里舞曲，相距二百年的古現對照，在小提琴的溫暖詮釋下既雅致又絲絲入扣，這樣的選曲更充分發揮出了獨奏家的個人優勢。

貝多芬《第四號交響曲》

下半場是貝多芬的《第四號交響曲》，樂團選擇演出第四號而非貝多芬其它更為人所知的巨作，延續了本場音樂會輕鬆典雅的調性。第一樂章序奏雖然音準稍微不穩，但接著進入第一主題即展現了小提琴聲部有精神的特點，但相較之下集中在面向舞台右側的中大提琴與低音提琴聲部，與小提琴對話或是互相銜接時，常常於音量上就較為可惜地略占下風。不過在木管聲部，尤其是在第一、二樂章低音管與長笛的跳音上，音色相當乾淨清晰且具個性。另外小號在第二樂章第二次A段要轉到B段時的小調區，雖然一小節才換一個音，但由於樂團每拍的和弦都在改變，因此即使是在同音上吹奏，音準仍需注意去配合整體和聲。最後的三、四樂章樂團再次回到熱烈的情緒當中，雖然偶爾因為速度過快而導致個別聲部會跟不上，但整體而言音響仍飽滿乾脆且具生命力。

小結

演出最後在童謠《母親您真偉大》的管弦樂團改編版中畫下句點，滿滿兩個小時的演出加上演前導聆可謂是賓主盡歡，台上台下熱烈且恰如其分的良性互動彰顯了樂團的親民特質，極地之光樂團雖仍有進步空間，但在演出誠意與品質上卻絕不馬虎且頗具發展潛力，相當期待他們在未來，能夠繼續成為帶領大眾探索古典音樂之森的引路星。

注解

1、 極地之光管弦樂團。〈關於極地之光〉，瀏覽日期：2025年5月31日。

2、 2006年英國皇家歌劇院版本的《費加洛婚禮》確實是這樣呈現的。