寫一首好的音樂劇歌曲可能不容易，但更困的是，這些歌曲需要一個好的劇本來承載，提供對的時機來發生／聲。韓國原創音樂劇《光的來信》，韓在恩編劇、朴賢淑作曲，獲得第一屆「Global Musical Live」首獎作品，演出後佳評如潮。這齣沒有大場面亦無大歌隊的作品，劇情十分簡練，玩味性別意識，歌曲情感滿溢，加上演員們充滿穿透力的聲音，打造出一部兼具歷史情懷與現代觀點的抒情音樂劇。

《光的來信》背景設定於一九三〇年代的韓國，不僅是日本殖民統治的時期，也是文學藝術大放異彩的時期，劇情並未往國破家亡、同仇敵愾的大歷史敘事走去，轉而聚焦於人物情感的細膩經營。高中生世勛十分欣賞小說家金海鎮，以筆名「光」與其通信，兩人魚雁往返，彷彿尋得知音，而海鎮誤以為「光」是女性，不知不覺地產生情愫。隨著多封信件所產生的種種錯認巧合，劇情逐漸開展，牽繫起小說家金海鎮和「光」之間的依賴與曖昧，漸漸地，也加深了世勛與其假身份「光」之間的拉扯。有趣的是，一方面，當這些劇中人物在苦惱困惑真相的同時，觀眾早就知道了答案，形成了所謂的「戲劇性諷刺」（dramatic irony），但另一方面，以倒敘手法進行，世勛與海鎮朋友李允數年後相見，對話之間為海鎮離世的原因及海鎮最後信件的內容，埋下了一個未解的伏筆。因此，整體敘事手法讓觀眾在全知的觀點之下，仍保有懸念和期待。

就音樂劇敘事的角度來看，每首歌曲大致有其作用，而且大多在每一場景的高潮處發生。開場歌《遺稿集》，為戲中的年代背景劃下藍圖，描繪了這世界一般人的價值觀，加上空襲警報聲，增強了整齣戲的危機感。爾後的曲目中，充滿諸多二重唱歌曲，雖然基調大多仍以詠嘆為主，但值得注意的是，這當中許多首並非止於抒懷，亦非僅傳達出兩人情感的交流，而是多以「曲中插戲」的手法，讓戲在歌曲中流動，間接形成推動劇情的作用。例如，《沒有人明白》這首趨近情歌的二重唱，傳達出世勛留學日本的寂寥及其寫信給海鎮的動機，搭起了惺惺相惜的橋樑，不僅清楚交代了兩位主要角色之間的關係，也呈現了兩人從無人能懂到尋得知音的狀態變化；《落淚》一曲表現出世勛見到海鎮本人當下所萌生小鹿亂撞的心情，以及兩人之間的日常互動，穿梭於獨語、幻想與現實之間，像是世勛的想像，也像是實際在場發生著；《不是謊言》是世勛與其另一個自我「光」的對唱，一方面此曲顯現了世勛的雙重人格，另一方面，正當世勛對於寫信的行為感到遲疑時，「光」作為一個內心聲音，鼓勵著世勛繼續寫下去，讓世勛的心境從徬徨轉變到建立信心，兩人從若即若離到再度合拍，一起寫信，一起撒謊，再一次地讓劇情注入了前進的動力。

除了正向的鼓勵而推動劇情之外，因想法對立而形成衝突的歌曲，亦不時可見，例如海鎮與其他人爭論不斷的《繆思》、世勛與光立場互相扞格的《鏡子》、世勛自己揭露真相後造成與海鎮關係破裂的《坦白》。就整場曲目來看，最令人耳目一新也安排得最有張力的歌曲，要算是《海鎮的信》了。此戲不止以信為題，也用信件貫穿、架構全劇，從一開始世勛與海鎮的相識、世勛與光的拉扯、下半場一開始檢舉信所造成的危機、將海鎮移請至工作室的訊息，無一不與信件有關，皆成了戲劇結構上的重要節點，也大多成了歌曲發生的契機。從伏筆、相連、轉折以至分裂，層層迭起過後，在《海鎮的信》一曲中，以細膩的字句吐露出海鎮了對於世勛的關懷和諒解，兩人的誤解於此得到了解決。其中所流露出來的情感，不單單只是訣別的感傷，而是整場累疊而來的力量。

全戲下來，仍有不少值得討論之處。例如，有時入歌點過於倉促，使得口白轉到歌詞的接合處略顯突兀；唱腔情感濃烈，充滿渲染力，但多首歌曲旋律和質地相似，就整場結構的音樂性而言，難免少了層次。不過，即便如此，這齣以抒情歌曲為主的音樂劇，並未讓歌曲功能止於感嘆抒懷，在表現優美聲線的同時，亦能兼顧敘事作用，使劇本能夠環環相扣，讓音樂和戲劇的結合能夠相輔相成。