特約
吳政翰
美國耶魯大學戲劇學院藝術碩士，主修戲劇構作與戲劇評論（Dramaturgy & Dramatic Criticism），歸國後致力於推動戲劇構作及各類劇本發展，現任教於臺灣大學戲劇系及臺北藝術大學劇場設計系。擔任過三十餘齣國內外作品之戲劇構作顧問，並為「美洲文學監督與戲劇顧問協會」會員。編劇作品曾獲新北市文學獎首獎、臺北文學獎、兩屆優良電影劇本獎等。翻譯劇作十餘齣，英譯紀蔚然劇本《拉提琴》受邀請至紐約外百老匯劇院讀劇演出。評論文章散見於表演藝術評論台、《PAR表演藝術》雜誌，並為全球劇場報導及評論平台The Theatre Times區域編輯。
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106 篇
不過，引人深思的是，這道存在於舞台與影像之間的幽微裂隙，究竟是揭露「現實即是虛構」的破口，抑或只是放大奇觀成形過程、彰顯技術表現的踏板？整場下來，節奏明快，流暢無比，裂隙幾乎幽微到讓人忘了它的存在，彷彿深怕阻撓了這場美夢的進行。（吳政翰）
4月
19
2021
1051
作品歡慶這些淺層表象，擁抱這些符號價值，喧嘩與華麗就是態度，形式就是一切。即便如此後現代的詮釋觀點並不難理解，但把原著本來的多向異音轉為單一諷刺與嘲弄，將葉利尼克的複雜辯證簡化為通俗劇般的二元對立，在在削弱了內容厚度，徒為一座意識形態正確的批鬥場。（吳政翰）
1月
04
2021
945
隨著時間遞嬗，《李爾在此》從崛起到封箱，飾演李爾王的吳興國也從一個「我」成長到另一個「我」，從一路上蛻變到年華老去，如同劇中的李爾王一般，看透了人生百態，體會了生命起落。演員與角色皆卸下風華、褪去世俗，看似一切消亡，終將歸無，但此刻，才是真正自由的開始，才是人進入了一個毫無定義且充滿各種可能性的新起點。這正是悲劇滌淨過後的重生力量。（吳政翰）
10月
15
2020
2934
所幸演員們安穩地處於角色狀態內，並未譁眾取寵，其誠懇踏實為作品鋪下穩固的情感根基。特別是阿翔（王肇陽飾）、敦仔（沈威年飾）、阿信（吳言凜飾）三位演員的默契極佳，角色各自成立且個性鮮明，為全戲溫情滿溢的氛圍中，增添了幾許輕快和幽默。（吳政翰）
9月
30
2020
3167
如此比好萊塢還要好萊塢的多層劇情轉折，模糊了角色背景，抹除了原本前段所建構出來的角色真實，連帶地，也抹除了角色身而為人的溫度、焦慮或恐懼，那麼少了這層基底，自己與自己的拉扯，是否還算是個拉扯？或者，在這樣架空的戲局裡自我拉扯，純為一場原地空轉的徒勞？加速反轉的劇情，也將角色推入了一坑多重弔詭的無底洞：越想找自己，越是不像自己，越是表現出誇張化的自己，越是變成觀眾所期待的自己。（吳政翰）
7月
27
2020
1982
如此多元串合之下，確實產生了多種豐富的戲劇情境，也看到了此作相較以往編劇作品更宏大的敘事企圖；不過，劇情高度聚焦於這些角色所塑型的華人社會，一方面強化了劇中人物的共同性，但另一方面卻有簡化問題的危險。（吳政翰）
11月
07
2019
839
此戲的主題設定，讓曲目不乏巧思，也讓觀演關係和氣氛都十分輕鬆，但全戲的問題恐怕也來自於這樣的主題設定……缺乏敘事層次仍是主要問題。這敘事的問題是劇本的，也是詞本的。（吳政翰）
10月
30
2019
1584
此次台北藝術節的策展主題為「我們（沒）有認同」，無獨有偶地，在許多受邀的節目中，都探討著社會與自我、權力與認同的主題。以《束縛》（Bunny）和《油壓振動器》（Oil Pressure Vibrator）兩段演出為例，看似呈現不同內容，呼應著類似的主題，並皆以身體作為工具。（吳政翰）
9月
27
2019
555
藉由單一身體容載不同的文化符碼，一方面消解了原本北韓身體的集體束縛，彷彿被獨立、被解放，拼進了南韓舞者相較自在的身體裡，而另一方面，類似的動作不斷重複，舞者的身體其實也進入了另一種循環、另一種體制約束。（吳政翰）
9月
02
2019
823
舞台華美，調度精準，歌舞炫麗，展演能量豐沛至極，但劇情和人物的失重，難免顯得歌舞先行，也讓全劇所塑型出來對愛情的美好遐想，略顯甜膩，止於一齣逢場作戲的好秀。（吳政翰）
8月
28
2019
1996
8月
16
2019
424
這段戲中戲的《安蒂岡妮》，因依附在《島》的框架裡，主題變得聚焦在對抗外部的嚴峻律法和體制，同時也在對抗當時的南非政府。然而，在現今台灣這個已然相較自由許多的語境底下搬演，難以激起對話。（吳政翰）
5月
16
2019
987
在波默拉的改編版本裡，小女孩走出規訓的世界，來到森林，面對自身欲望和恐懼，有所成長，而原本如英雄般的獵人重要性大大降低，一切危難在黑暗中解決，幾句話輕描淡寫過去，最後被規訓的對象變成了野狼，再也不敢接近小女孩。同時，也由於野狼的成長，淡化了原著本來善惡鮮明的分界。（吳政翰）
4月
17
2019
1263
整場下來，重點並不是去挖掘層層迭起的懸案謎團，也並未針對這個議題或案件辯證出更深層的立場，而是多面地、有意識地、一再反覆地呈現出這個悲劇形構過程的虛與實。全戲目的不在於激起悲傷和恐懼，反而在於讓觀眾正視悲傷和恐懼的無形與無力。（吳政翰）
4月
15
2019
1201
只不過，如此歌曲敘事方法過度頻繁，加上襯底的人聲間奏類似且不斷重複，整場下來，不僅易使調性顯得單一，也讓如此厚重的議題成了一場萬花齊放的展演，而這樣的展演，甚至有時會有游離在議題被娛樂化的危險邊緣。（吳政翰）
1月
07
2019
1516
