楊智翔（中山大學專案助理）

2019年各黨派提名下一任總統候選人的各種軼聞記憶猶新，其中引人側目的參選理由「媽祖託夢」激起當時一陣社會熱議，更吸引國外媒體爭相報導。【1】源自西方的民主選舉制度碰上來自臺灣民間信仰的夢中囑託，有些人相信、有些人富有科學實驗精神，以一鏡到底的錄像記錄下驗證過程。【2】當眼前所見與心內所想共鳴時，「神在哪裡？」的疑惑與質疑便會自動煙消雲散，同樣地，當政治人物出口諾言並付諸實現後，她／他的神性將會一點一滴地積累成堆，選民（信徒）於是相繼地與日俱增。不可否認地，在某些情境裡，我們所相信的民主選舉（經由自由意志投下選票），與擲筊求神問卜的部分經驗如出一轍。

由衛武營發起，集合余彥芳、林凱裕、洪千涵、張剛華、黃鼎云、廖海廷及蔡佳礽等人組成「EUREKA創作群」，於2019年所集體創作的《Lift Me Up》，靈感便來自前述選舉過程所引發的「神明託夢」參選宣示及後續現象，試圖在藝術創作中探討個體、群體與社會之間，宗教信仰及民主制度的複雜關係。【3】而《抬轎》即是去年該作於PQ布拉格劇場設計四年展首演後，返回衛武營再度集體發展的《Lift Me Up》2.0版本，加入蔡恩霖、張亞聖及黃培宣等演出者，及民眾、控台人員、協助說明如何參與演出的工作人員，眾人於場館的三處公共空間，異地同時共謀的展演。

抬轎（衛武營國家藝術文化中心提供）

與工作人員詢問得知，三處空間的展演將同步發生，一處為物件及錄像靜態展示區（三樓樹冠露台（西）），內容包括《Lift Me Up》整體發展過程、國外參展用具及參拜禮節影像等展品，以及妝點各式摻有高明度粉紅、亮綠布幔與地貼的一座戶外空間，上頭有一竹製神轎騰於高空中。另兩處為主要表演區，透過「民眾問事」（於一樓榕樹廣場）及「民眾解籤」（於三樓樹冠大廳東側）構成演出的文本結構，兩處空間並無相連，需行走一段路途並搭乘電梯往返，而靜態展示區則位在整座場館的另一側（相對遙遠）。展演空間之一的三樓樹冠大廳有一半透明柱狀環型場域，低頭便可眺望一樓榕樹廣場（置有一台公共鋼琴，屬本展演使用樂器之一），解籤區即圍繞在此環形場域中，安置有八座神似投票所內的圈選台，以雷射紙簾包覆並內裝一架麥克風。問事區則設有一座架高的綠色神壇，兩側有台階可登之，壇內亦裝有麥克風可同時容納兩名問事者，彼此區隔互不干擾。壇前有另一座與靜態展示區一模一樣的竹製神轎，轎上並無神尊，神壇正上方即為三樓解籤區環型場域。也就是說，前來問事及解籤的民眾雖看得見彼此，卻僅能利用麥克風及耳機隔空對話，且如何被配對上能擁有對話權利純屬機緣，既開放又有些許私密性參雜其中，兩處場域縱向延展、滲透並疊合，十足增添神界／人間區隔卻保持相視的意象。整體而言，展演空間的運用方式活化了本演出所指涉的「信仰與民主」題旨，當觀眾參與其中時，能獲得的藝術經驗相當親切且饒富趣味，頗令人有一再反覆嘗試的慾望。

抬轎（衛武營國家藝術文化中心提供）

當「問事者」完成儀式並向神探問後，神轎顯靈的步履移動足跡將投影在神壇後方，幻化成四字箴言，箴言透過壇上的印表機影印在粉紅紙張上，民眾可帶入壇中，與上空的眾多「解籤者」提問對話。除此之外，亦可擔任「抬轎者」接受神蹟，為他者求得箴言。筆者在參觀靜態展示區後，先後參與了抬轎者及問事者兩種角色，有過兩次與神擦肩而過的深刻共感。由於展示區資料脈絡相當完整，閱覽後再參與展演便相對較為理性旁觀（深深帶入「這是一場演出」的眼光在看待），然而就在所有參與民眾問事前的集體禮拜儀式後，榕樹廣場原有的強陣風倏然停止了一段時間，當排隊等待問事時，好一陣子我試圖理解如此地自然現象，巧合地成分能有多少？莫非，空空如也的神轎上，祂來了？第二次發生在抬轎時，儘管透過節目冊得知創作者運用「接觸即興」連結「神靈指引」來進行神轎移動，然而就在不以為意地跟隨其他三位創作者搖晃、踏步時，那股不知從何而來的力量越來越強烈、越來越接近，明確牽引著我下一步位移的方位。每一次準備移動前的微小時刻，身體便有意無意地接收到指令能預示走向，當陣風迎面吹拂，「神在哪裡？」或任何不虔誠、不懷敬意的念頭便隨風而去，信仰的種子因有實際參與的特殊經驗而造成心境的即刻轉向。信不信由你，至少那個當下，我相信了表演藝術。

將視野拉廣來看，整個展演過程頗有「集體即興創作」的意味──創作者在現實世界中，架構了一座結構完整的虛構迴圈，簡單說明參與方式，便引渡旁觀民眾進入被觀看的行列進行即興演出。也許民眾進出問事者角色後覺得有趣，順其意願可再進出數次或轉向解籤者、抬轎者的懷抱，在身分進進出出及投入程度不斷深淺變化的參與過程中（觀看／被觀看、角色輪替、虔誠／旁觀、觀察／對話），主體早已不是作品的創作者，而是身處作品展演環境中所有正在移動和感受的參與者，那雙牽連彼此卻看不見的手（開啟對話／身體接觸／眼神接觸／能量傳遞／感應神性）極可能是來自於藝術能量被擴延所產生的精神共感。可見，即興的目的並非為完成「未來的」創作，或許更重要的探討是：誰願意參與？如何誘發意願？參與者感受如何？該如何擴大參與者？參與者即興程度差異是否影響整體展演運作？透過民眾參與的即興創作，議題可以怎樣體驗與發酵？神性與表演的關係除了信與不信，還能怎樣開展？劇場幻覺的建立在走出劇場拋開第四面牆後，「儀式」如何在高度交流的觀演關係中重建幻覺？

更進一步地，在開放空間中，表演是在挑戰信仰底線，還是信仰正在開創表演的新紀元（後疫情時代）？超越觀看的觀演關係提醒著觀眾，表演藝術其實就藏身在日常生活，走入藝術並非想像中艱難。演出過程，因周遭民眾多半僅想觀看且人數不如想像中多，工作人員只好不斷努力言說「拉客」，試圖提高民眾參與意願，以防預計九十分鐘的演出「中斷」。那些術語對於投入意願與信仰建立略顯干擾，彷彿現場杜絕純粹的旁觀者一般，是相較可惜的表演設計環節，倘若照顧得當，參與的整體感受將能走入更深的境遇。

從政治議題走入宗教信仰，再自信仰儀式開創藝術參與，「群眾」始終是最切身相關聯的觀察主體，《抬轎》所連動的群眾想像是什麼？是否確實掀起漣漪？一切有待後續進一步觀察。已可見的是，群眾越來越能理解並試圖嘗試表演藝術的公共參與，投下贊成的一票，觀演關係正在鬆動，觀眾／表演者的分際正在淡化，或許《抬轎》演出的當下，純粹觀望的觀眾早已不是可見的群眾，而是轎上看不見的「祂們」；也或者，是背後更巨大地存在──衛武營。

註釋

1、參考BusinessFocus於2019/04/18刊載新聞：https://reurl.cc/arMyq7（檢索日期：2020/05/14）。

2、參考「造型氣球柯男」自媒體頻道影片：https://www.youtube.com/watch?v=SBHokfiqr1k（檢索日期：2020/05/14）。

3、參考演出節目手冊。