文　蔡佩伶（2024年度專案評論人）

常民品味，是外台歌仔戲與大眾相應的暗號。相較策展主導或高舉傳統的劇場歌仔戲，更重視如何與觀眾產生連結。

這齣《彩鳳戲金龍》，是民權歌劇團在土地公聖誕的大日拆團演出。一團在臺北芝山石頭公廟；二團在新北板橋大井頭福德祠，由團員伍芳華領軍，搭配臺灣春風歌劇團部分成員（邱妤萱、李佩穎）以及民權歌仔戲唱腔班學員。演員陣容多非職業演員，無法沿用民戲做活戲（tsò-ua̍h-hì）的演出模式，也就是講戲仙（kóng-hì-sian）口述戲文台數（tâi -sòo ）、腳數（kioh-siàu）目標後，演員再各自根據被分派的角色，運用個人腹內（pak-lāi）臨場對戲。演出採取定型劇本形式。戲文描述少年天子厭倦重複的皇宮生活，在詩興及皇妹推波助瀾下，擅自微服出宮體驗民間。兩人陰錯陽落腳龍鳳茶館，和店婆一雙兒女尚虎、彩鳳展開撲朔迷離的曖昧遊戲。

彩鳳戲金龍（蔡佩伶提供）

本戲取材自老戲《遊龍戲鳳》。原劇情為明武宗朱厚照與民間女子鳳姐的愛情故事。朱厚照私遊民間，路過梅龍鎮歇腳客棧，見客棧主事鳳姐貌美調戲再三；鳳姐欲張揚，朱厚照自白帝王身份，並迎娶鳳姐。

移植自京劇的老戲如何歌仔化？對照可見端倪。《彩鳳戲金龍》跳脫原本民女嫁入帝王家敘事模式，細節流露歌仔氣味，在原典主線外，增加副線鋪墊，轉為雙生雙旦結構。著力於女性角色的重塑與擴寫。

皇妹是劇中關鍵角色，也是改編一大重點。她是戲劇結構的協助者，也是副線故事的主角。少年天子有心無膽，未自發逃離宮闈禁錮；離宮的實際推手是皇妹。公主女扮男裝遊歷民間。其扮裝影響茶館中人認知，而與尚虎、茶孃陷入三角關係。「扮裝」是歌仔戲常見套路。藉著性別易扮，女性角色獲得較寬廣的行動空間。就文本面來看，扮裝為男性的公主、尚虎和茶孃自然構成看似二男一女的三方情愛狀態，重置傳統戲曲多由男性主導的情感脈絡。雖然戲劇結構做出調整，但呈現上仍屬傳統戲曲表演取向。一場酒局只見純樸武生尚虎不解風情，反覆撮合公主及茶孃，公主連番閃避茶孃示愛。公主和尚虎的戲段周折，頗有《山伯英台》諧趣。多角關係亦偷渡真情不受性別限制的訊息。

彩鳳戲金龍（蔡佩伶提供）

其次，補足女主角彩鳳的角色心路歷程。其性格延續老戲設定，務實且無意攀高枝。情節面大幅增加她與少年天子的對手戲。依循愛情發展軌跡順行：茶樓初見、工作交會生曖昧至月下表白，描寫她的反應變化。一反老戲若非一見鍾情，便是媒妁之言，情感進程止於動心缺乏過程，幾無女性角色表態餘裕的那種被動接受套路。改動後，麻雀變鳳凰的「傳統」敘事有了不同滋味，因脈絡而長出較為立體的女性角色樣貌，不再是傳統戲曲裡被消音的功能性角色。

民戲場域的歌仔戲比起其他場域，更需要明確展現出歌仔戲的大眾化性格。《彩鳳戲金龍》雖是定本，整體風格貼近民戲場域。戲文在歌仔戲既有套路中擴大結構，修改原本上而下、男性主體的固定秩序，將其退為遠景，聚焦在劇中角色如何追尋愛情，將角色歷程融入傳統橋段，歌仔戲的世界觀因而擴張，擁有個人存在之地。選擇風花雪月為題不等於馴服，而是召喚共鳴的策略，以此呼應常民美感經驗。