演出：曉劇場

時間：2014/09/28 14:30

地點：台北市萬華糖廍文化園區

文 林立雄（清華大學中文所碩士生）

曉劇場一直以來的作品都關注著社會的每一個角落，在他們的作品中，無處不是這個社會的縮影。然而，這次「穢土天堂」二部曲《地下女子》，從整個故事的背景建構，便能看出編導鍾伯淵的巧思，無論何時、何地都可能發生的事件，鎔鑄在整個龐大的背景中，塑造了一座充滿戒律的地下世界，觀看這個世界親族彼此屠殺、家園備受摧殘，並受到思想改造、遺棄，再重返地下世界。在這個龐大的架構中，迫使著觀眾必須從劇本「分散」的情節中去找尋，並建構出編劇導演所塑造出來的世界。而這次的《地下女子》在導演的構想下，除了〈序場〉和〈終曲〉各自擱置在前後，中間的情節全數打散，讓演員自行發揮，從演員的「感受」去決定整齣戲地走向，然在此狀況下，必須克服非常多技術上的問題，如配樂應該如何搭配？燈光、音效不如以往，是設定好所有Cue點順著往下跑，在情節不確定下，演員、技術人員應該如何對應配合，這是非常大的挑戰，但《地下女子》的演出，不因任意地改換情節而使轉場受到影響，情節也不因打散而顯得不夠連貫，就觀看者的角度而言，這樣的演繹方式，雖然可能因劇本設定允許了這樣的操作模式，但在這樣的演出下，也可能在不同場次中，碰撞出不同的火花。

鍾伯淵是個非常有野心的劇作家、導演，節目冊中寫著，他希望這些劇本在五十年、一百年後重演後，能夠同樣在那個年代造成影響。當然，我認為這是極有可能的，也認為這樣的作品是極其聰明的。劇本裡重新塑造世界的樣貌，和現實社會可以說是全然的不同，但卻又能夠找到些共同點。當代有許多作品，為了呼應時事，多是草草的將整個事件背景套進整個劇情中，加以批評、諷刺，然而這樣的作法在幾年後是否能夠讓觀眾了解？或貼近觀眾？他重構了世界，地下世界擁有戒律：不可憤怒、不可離間、不可爭執，又在劇中編創了「石頭塔」之歌，不難看出從宗教經典中的引用，以及批判人因宗教戒律，而失去了獨立思考的可能。雖然不是直指著特定宗教諷刺、批判，但這樣的批評下，不難看出劇本正在針砭當下社會中如「多元成家」、「同婚議題」等事件，甚至從〈老鼠〉的段落中，正好也諷刺了這「書中自有黃金屋」的功利社會，教育體制的腐敗等等（然而，這也是我將自身經驗置入後所獲得的結果）。雖然在《地下女子》中看見這麼多的問題被置入（也不能完全說是置入，畢竟是重構的世界觀，事情也無法直接指涉，但，在演後座談時有觀眾表示有同樣的獲得），但卻全然不著痕跡的貼合在鍾伯淵所創造的世界當中，然而這些問題正是從古至今，人類不斷在面對的，倘若在幾十年過後，再重演這部戲，又會帶給觀眾什麼樣的想法？什麼樣的刺激？

這齣戲鍾伯淵除了擔任編導外，他也擔任了這次的演員。他身兼劇中多個角色，不斷更替著，形象多面有趣，如海倫娜、老鼠等，肢體和人物性格都能看得出他下了非常大的工夫，賦予每個人物不同的特徵與性格。雖然如此，或許是因為緊張，仍吃了不少螺絲，但這樣多面的演出呈現，也讓我看到鍾伯淵有別於以往，為自己開出了更多的可能，與女主角曾珮兩人搭檔，默契十足，尤其是曾珮，情緒的堆疊轉換，都是非常的到位且令人深刻的。最後，我得花一些筆墨談談音樂、歌唱部分，就我認為，音樂和歌唱在這齣戲裡，是有非常大的成就的。小提琴配樂不是預先錄製好的（因為劇情也不是線性的），在呈現中，馮荷軒的表現令人非常佩服，在整齣戲的氛圍營造上也是重要的推手。歌曲也是這齣戲非常的亮點，Comei果然是與生俱來的好嗓子，由他演唱歌曲，也為這齣戲增添了不少色彩。但，我仍必須直言，歌唱在整齣戲之中還是有那麼美中不足之處，〈石頭塔〉的詼諧，無庸置疑替劇情的推動加了許多分數，但，其他歌曲鑲入劇情中，或許稍稍顯得直白，又或者是在劇情的推動上，稍顯薄弱，有幾次的演唱就像是為了轉場而唱。或許，在歌曲的安排上，可以再多加思考，如何更縝密的，甚至讓詞意更貼近每個演出段落的轉換或是進行，我相信這齣戲一定會更加的完美。當然，不可諱言的是，曉劇場工作團隊的默契極好，在浮動不定的演出進行中，能夠順暢的將這如「夢」的串接起來，令人在看完這部戲後，不禁要讚嘆個幾聲。