文／林鶴宜（專欄作者）

電影《陣頭》以民俗藝陣為題材，春節上映至今，票房直逼三億，為「國片大好」的樂觀聲勢再下一城。故事從青年阿泰（柯有綸飾）偶遇行路中的三太子大仙尪仔回頭對他「微笑」招手，開啟了一系列的對立和抉擇，包括：台北／故鄉，繁華／落寞，父／子，氣勢淩人／忍氣吞聲，學院／庶民，傳統／創新。最後，弱勢者以無比的善良、勇氣、堅持，很政治正確地，將整個情勢逆轉過來。全戲收束在一場超乎預期的成功演出，最後的鏡頭，則落在父子相偕漫步夕陽的身影。

編劇深知時下觀眾最感興趣的事物，更懂得透過弱勢認同，戲劇性的堆積和翻轉，拉抬最後奮力回擊的高度和強度。故事以民俗陣頭為題材，卻絕不只是民俗陣頭。為了讓電影好看，編劇將不同的藝術理念和生態特徵具象化，創造了父和子、師兄和師弟等人物，他們的衝突反目，除了讓演員有戲演，觀眾有戲看，更讓不同概念得以輕鬆娛樂的方式被觀眾理解。其中，阿泰一角除了是九天陣頭團長阿達（陳博正飾）的兒子，更是現代的、都市的，對傳統民俗一無所知的電影觀眾的嚮導。藉由他揮別台北，回到做民俗陣頭的老家，也帶著觀眾走進這個故事。

「九天民俗技藝團」原是中部的一個大鼓和神將團。台灣許多道教廟宇都擁有自己的陣頭，吸收中輟生做為陣頭主力，也是普遍的現象。團長許振榮原是「九天靈修院」的住持，他所率領的這支隊伍，一開始和一般廟會陣頭並沒什麼兩樣，只因為許振榮對這群血氣方剛的年輕人，多了一些關愛和想像，理解大鼓和神將高度的體力需求，正好可以很好的轉化年輕人的暴戾之氣。用心，加上一點創意，因緣際會，將「九天」打造為被台中文化局認定的民俗技藝優秀團體，甚至還曾獲選為中央級的文建會演藝扶植團隊。

「中輟生」絕不是個浪漫的名詞，年輕的孩子們所以淪為中輟生，也絕不只是「不愛唸書」而已，它常常和暴力、犯罪、墮落等負面行徑畫上等號，而架起這些「等號」的，往往是無法為外人道的悲哀、無奈、殘忍和黑暗。他們是被家庭和社會遺棄的一群只有「神明」願意收容、教導的邊緣人。

導演選擇了新生代演員，以偶像塑造的模式來開展情節。酷炫年輕的外型，趣味又溫馨的畫面，將這個發生在台灣的真實故事，演成一齣「青春無敵」的浪漫神話。因為包裝效果驚人，原本就知道「九天」的電影觀眾，反而看不出這原來演的是九天的故事。「在台北學音樂」，對神將官將一竅不通的阿泰，為了要創造出一個「不只是因為神明而受到尊敬」的團體，堅持團員打鼓，又堅持要團員背著大鼓繞台灣島一圈。只見青春無敵的他們，無論刮風下雨或烈日當空，或甚至打架爭吵，都是又酷又帥。更神奇的是，路走到一半，就有媒體跑來跟拍，以至於剛走完台灣島一圈，就聲名大噪了。接著，獲邀到「台中文化祭」演出。所有的衝突矛盾，一夕之間，融化為台下親友噙著眼淚的歡呼。

直逼三億的成績，證明偶像和娛樂果然能使票房告捷，儘管它難免必須犧牲一些些深度。但只要能讓冷門的民俗藝術走出「民俗藝術村」，也許就在不經意的驚鴻一瞥，都能讓大眾找到親近民俗和藝術的途徑。例如阿達帶團員到廟中「安營」，師兄（廖峻飾）的人馬，突然闖進來列陣狂舞，陰柔神秘，卻又充滿力與美，令人讚嘆！又如阿賢（黃鴻升飾）侵門踏戶，以官將陣步和馬利亞（陳世旻飾）比劃，幾個簡單的肢體動作，也令人驚艷不已。光憑這一點，《陣頭》的成功，意義就不僅止是一部商業電影的票房而已。