打破空間的限制,營造不一樣的觀看方式《Mr.Rabbit》
4月
17
2023
圖片設計/王景銘
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
2327次瀏覽

近年來,表演藝術產業從表演的形式、類型、觀看的方式做實質上的改變及轉型。如將觀眾置於非典型劇場如:展場、房間、咖啡廳等沉浸式劇場的形式,使觀者更有參與感。此次有機製演所將《Mr.Rabbit》的表演場域選在擁有人文歷史悠久的浮洲——浮島日常咖啡廳,來場雖無法真實品嚐到咖啡、甜點,但依舊替觀眾帶來人生中酸甜苦辣的日常約會!

筆者認為整劇會散發「日常」氛圍之感原因有:一、從觀眾踏入演出場域,即是日常生活中隨處可見的咖啡廳陳設,加上淡淡的咖啡香氣,使整體氛圍及心境上充斥著舒適自在之感;二、故事主軸以三位女子迷失於工作、愛情、夢想等寫實的社會課題,題材雖通俗,但卻也是生活中最平凡的存在,如同人們災日常裡咖啡廳就能聽到隔壁桌客人分享故事一般。

就觀看方式而言,令筆者感到有趣的便是,表演者必須因應固有場域的限制,規劃表演動線及思量每一場的走位及轉場,表演舞臺大致分為三個區塊:咖啡廳、舞蹈教室、公司辦公室,其中咖啡廳與舞蹈教室剛好為面向觀眾的視野,飾演咖啡廳老闆身兼舞蹈教師的Tatiana,與員工Hyde每幕場景轉換時都能感受到表演者間絕佳的默契;另一面則是將公司辦公室場景設置在獨立展區間,觀眾不容易能觀賞到的視野,故使用投影技術將畫面轉映同步播放於觀眾面前,此處有趣的是觀眾與表演者雖處在同一場域,但卻須利用不同工具載體觀看畫面,且聽覺與視覺將分開來聆賞時,試問,表演呈現因場域上的限制,所創造出來的新觀看方式,對觀眾來說是提供了新的選擇?還是強制了觀眾的觀賞方式呢?

但先不論觀眾是否習慣這樣的觀看方式,整齣劇靠著豐富的表演元素,如戲中有歌,歌中有舞,及魔術甚至攝影展覽,如同這間複合式咖啡廳,突破「空間」的限制,及運用不同「觀看」的方式匯聚在一塊,邀請每位客人(觀眾)進入店裡品嚐《Mr.Rabbit》特調的故事。

其中令筆者印象深刻的是,飾演秘書的Ashley因和男友Tim感情出現裂痕,因緣際會下與好友Tatiana店裡的員工Hyde,竟發展出一段出乎大家意料之外的同性情誼,但可能礙於時長篇幅的關係,似乎未能將戀人間從相識到相愛的關係,訴說處理得更明確,而在此處也未能將同性之愛表達到位,稍顯美中不足,但表演者光是打破場域的限制,及提供觀眾不同的視聽觀賞方式,除了加入許多驚喜如利用魔術增添現場氛圍及畫面性,過程中甚至能感受到朋友間感情真實的流露,使在場的觀眾深刻參與故事並感動其中,其所交織出的畫面猶如長鏡頭一刀未剪,致使節目結束後仍能使觀眾沈浸之中,意猶未盡。

《Mr.Rabbit》

演出|有機製演所
時間|2023/03/19 14:00
地點|浮島日常

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
《遊林驚夢》整齣展演始終維持著一種非常節制的敘事節奏,使所有聲光與影像技術的調用,都不是為了製造華麗技術的幻象而存在,實質上是在Gaya思維的運行及再創造之下,促使「元性別」的原民身體想像,成為了一項能夠編織及構作世界的中介存在,從而導向一種索求自身靈性感知與生命敘事的行動。
6月
09
2026
《之間》的敘事未必更完整,但它讓觀眾的身體經驗、操作行為與主題之間產生連結,因此觀眾比較容易「進入」它。相反地,《獸靈》雖然有更完整的故事設定,但當操作、動線、空間與身體感受彼此干擾時,觀眾反而難以和作品真正接合。
6月
09
2026
模仿不僅在倫理上試圖接近他者,也讓人暫時離開原本的觀看視角與自我邊界。正因為他者無法被完全掌握,模仿得以超越一次性的理解或複製,在不斷的靠近與轉換中持續進行。
6月
04
2026
儘管小說與劇場共同採用了虛實交錯的策略,但它們對於真假命題的邏輯卻不全然相等。小說藉由疊架虛擬設定懸置了現實運作的邏輯,以實踐對於當代社會的提問。演出卻是藉由虛擬的堆疊,以操作現實所不能有的體驗。劇場的探索過程無法在文本意義的層面深入,即便採用許多源自小說的場景或角色,但因為缺乏在劇場中重新賦予意義,導致身體的探索只停留在感知。
5月
19
2026
地方藝術節應具備的「公共性」,除了全齡參與之外,對演出團隊而言,也是非常重要導流及培養在(外)地觀眾的機緣,公部門擔任地方藝文支持系統的後盾,能否藉此扶植在地團隊持續深耕,以藝術節作為團隊的創作契機及開端的平台,發展出系列的兒童作品?
5月
06
2026
綜觀整部作品,《流嶼》在形式上展現了極具野心的實驗性,試圖捕捉島嶼「變動、混雜且不斷生成」的狀態。然而,當符號過度繁雜且缺乏穩固的辯證焦點時,作品便顯得大而無當,僅止於多元樣態的羅列。
4月
01
2026
不論是實體的表演藝術檔案資料收藏,或是線上的影音圖文資料庫,都得面臨典藏內容類型、定義範疇、儲放空間、維護管理、研究推廣等課題,涉及到博物館行政與管理的專業,國內應已有相關的人才培育機構,但似乎還缺乏相關的國家級整合機制(尤其是前輩們已經呼籲倡議多年的國家級的台灣表演藝術檔案館/博物館),讓他們可以更展長才。
1月
21
2026
台灣文化數位治理已行之多年,國文庫這種透過量體龐大的「外包」營造下的所謂「開放」形象、「民主」光環——若不夠開放,民主的善意和效益又能發揮到多大的限度?不過,在所有內部機制得到改善之前,或許有個長久的憂患,更為迫切地隨時引爆——那就是隱身在數位轉型背後,有關技術轉型的先決性影響。
1月
21
2026
正因為透過文字,曾經看見的絢麗,能以非常具身化與個體經驗的方式被重新訴說,成為對於藝術生產感覺的思想結晶。而評論台,正是煙花餘韻的展示台,戲曲、舞蹈、音樂、戲劇、跨域作品,透過眾多評論人的筆、眼與思考,各自沉澱、芬芳。
1月
21
2026