評論
相較於情節的收束，貫穿作品的擊樂、吟誦，以及能量飽滿的肢體、情感投射、鮮明的舞臺視覺等，才是表演強大力量的載體；而分列成雙面的觀眾席，便等同於神話裡亙古以來往往只能被我們束手旁觀的神魔大戰，在這塊土地上積累了多少悲愴而荒謬的傷痛啊！
6月
03
2024
1427
導演偉來將我們拉進圓形世界：「你們知道自己現在在哪裡嗎？是從外面看見的大大球體⋯⋯」球裡似乎有一池水，高蹺踩上室內舞台，我們一同溜進水上之城。（洪紫鳳）
8月
05
2022
979
7月
25
2022
1457
從移山、填海再追太陽，演出內容不全然是這些古典神話的再現，反而加添了許多與當代世界一同脈動的思維意旨，以及時事議題，如此嫁接之後長出更多新鮮生機妙趣。（謝鴻文）
4月
20
2022
1359
《異鄉鳥》不講大道理，也不明白說出何謂對錯黑白，而只是在音樂與光影的交織下，歌頌一段異鄉旅人的身不由己。在我想像中，當孩子們踏出劇場返家思索，或是年歲些許增長之後，或許才更能體會《異鄉鳥》最後的旨趣和含意。而這正是我認為當代親子作品中最可貴的：讓不同年齡、階段的觀眾都能帶回不同的收穫和啟發。（蔡孟凱）
3月
24
2021
1191
雖然未必需要對一齣兒童劇的概念取用過於苛責，然而再次設想本文第一句被反覆強調的話——對「移動」和「認同」的最佳概念與最佳模組為何？恐怕不是一時半刻就能清楚說明的——當成人自身都難以將之解釋清楚的時候。要讓兒童劇滿布教化功能未免過於沉重；坦白說，兒童劇當然也無需過度追求過於精密的結構，但劇中兩種看似辯證的移動視角，卻有可能會讓原本的一番好意和生命經驗抒發，在對應邏輯的飛行偏誤中遭到「窗殺」。（謝鎮逸）
3月
22
2021
1290
九零年代末成團的身聲劇場，何以從早期抽象沉穆的聲音－肢體風格，大肆轉變為屢屢從民間故事或生活瑣事入手，走向通俗易懂、受眾年齡層越拉越廣的文本路線？……這是一個藝術問題，一個營運問題，也是一個時代問題。（吳思鋒）
6月
27
2019
626
由劇場中生代主創的三部小劇場作品《謝土》、《生存異境》、《厝邊皮影班》，不約而同朝向類似的試驗：在具體「寫實」和抽象「寫意」之間求取平衡，摸索著能令觀眾理解同時又保有異質感的劇場敘事風格。（林乃文）
5月
10
2016
923
這群生錯邊的人，在全球資本主義與社會新貧結構下，都是一樣的異鄉人，他們皆渴望泅向自我的自由，卻又同樣被層層結構綑綁，生死之間，笑談人生，此時荒謬有了尖刺痛感，現實終於翩然降臨。（紀慧玲）
5月
04
2015
966
不論劇作寫法還是劇場體現上，過於託付文字，導致語言包袱厚重、人物難以成形。由於語言側重說理而非敘事，劇情缺乏敘事途徑，目連救母之旅就缺乏追尋路徑。一切辯證止於論述、概念、意識上的口頭爭戰，並非藉由視覺調度來體現。不管語言論述再多堅固有力，敘事建構和視覺呈現皆無法說服觀眾，顯得論理有餘，但感受不足。 (吳政翰)
8月
21
2014
884
不僅無法將烏托邦生活具體而微在觀眾眼前呈現，身聲的團員面對瑞特貝克充滿辯證哲思的臺詞，光是消化就是一回事。如此語言與實際思維的落空，讓觀眾難以捕捉一閃即逝、散落飄零的意識與論述，而這樣「光說不練」是否亦成為瑞特貝克對於共同體內領導者的批判與反諷？ （葉根泉）
8月
19
2014
1067
這故事在創作之初就斷開了與目連的連結，卻又非得與原典產生若有似無的曖昧關係。「目連」，似乎更像是個發想，是故事的起源，而不該是故事的情節。我們依然不得不拖著地獄受難的意象與因果惡報的信念，去想像一個超脫我們經驗範圍的未來國度。（白斐嵐）
8月
19
2014
691
9月
04
2013
864
《樂鬧人生》的內容由團員共同創作，連服裝設計、舞台設計都團員自己來，精省包辦的程度，像是提供團員創作機會的習作。整體看來欠缺精練的粗糙質感，像一部劇場版的「家庭錄影帶」，難以承載身聲劇場創團十三年鑽研身體、聲音與劇場應該有的成果。（陳品秀）
12月
21
2011
828
