一個以發掘「劇場創作新銳」為目的的製作，不禁令人期待這裡是否發掘某種「新」的意義，或者反應某種新世代的創作趨勢。今年入選的兩部製作《小壞物》和《三十而立》，不約而同均改編自國外知名劇本。兩位導演來自一南一北戲劇學院背景，對西方經典劇本的熟悉是其優勢，不過導演並不安於「忠於劇本」的詮釋，而對戲劇結構、內容做出大幅改變，連劇名也改了，代表不必對原劇作內容負責，而是導演本位的「重新創作」。

《小壞物》改編自希臘悲劇《米蒂亞》(Medea)，最突出的改編在於僅以兩名女演員演繹全劇，以及物件的大量使用。歌隊則轉化為後舞台的二人樂隊。這種演繹自然是選擇性的演繹，著重於米蒂亞的心理描繪以及大量的自我鏡像辯證，而非劇情交代得是否完整。

物件設計頗具巧思，大量白布與血跡的意象，凸顯原劇血腥暴力的本質，並帶有一種儀式性的氛圍。我不否認某些意象在一瞬間確實震撼了我：例如被拋進水缸裡的一批白布，像屍體般被打撈出來時，彷彿在米蒂亞殺人如麻的瘋狂旅程中，死者身軀不過一副空空如也的皮囊。但那一塊被叉過來刀過去的帶血牲體，則感覺有點做作。整個劇場彷彿米蒂亞戮殺親弟、情敵、親生孩子的血腥祭台。

儀式性的表演通常需要相當風格化的肢體表演，大量物件的運用，適時轉移了我們對演員動作風格化不足的注意。音樂表現精湛，某些時刻優雅的小提琴淒厲得有如弦管，但手風琴的樂器調性是否適合儀式氛圍，還值得商榷。對這部兩千五百年以前的老劇本，導演確實在形式上貢獻許多嶄新的創意，在內容上則「可愛」得令人有點傻眼：令人不忍卒睹的人性慘劇，變成導演口中的「小壞物」----自利時代一個女人「太愛自己」的結果。

下半場與前一齣戲沉重的儀式氣氛截然不同，顯出另一種輕盈世俗的戲劇風情。《三十而立》宛如家庭通俗劇的場景，而以一種巧妙提示大量留白的舞台設計，與戲劇開場時宛如人台模特兒短劇的表演風格，統一地給出明快有趣的都會調性。這齣戲來自二十世紀末英語劇作家卡瑞兒．邱吉爾（Caryl Churchill）的《心之所欲》( Heart's Desire)。原劇對白看似通俗，卻利用一再打斷與重複，支解家庭的本質，呈現日常對話的無意義。《三十而立》也利用這種重複、剪接的對話形式，但翻轉意義變成新世代普遍的晚熟現象的反映。

對許多以藝術為職志的年輕人來說，「三十難立」已變成普遍性焦慮。整個演出風格相當俏皮詼諧，也有豐富的聯想，但對「三十難立」的省視還停留在表面，翻來轉去始終還是樣板化的家庭關係、樣板化的社會角色、樣板化的夢想挫折。重複是一種舉重若輕的技巧，從重複造成質變方屬上乘，若甚至從不尋常重複到尋常，就會像泡泡糖一樣會越咀嚼越淡口。

如今台灣戲劇教育已成為劇場人才輸出的主流，初出校門的劇場新銳，或許涉世還未深，在展現「嶄新」和「銳意」上傾向形式探掘，而非心靈視野之獨特突出。或許當甄選條件以「畢業幾年」做為新的參考座標時，不免也篩選出某種創作者的同質性吧。