這是一齣基數為「雙」，卻不斷bonus的精采故事。

香港與臺南，兩個女人、雙面舞臺、兩位編劇疊合敘事與對話的過程，開宗明義「不紀事而紀失」的破題，正如「在香港的臺南人」陳敏慧與「在臺南的香港人」歐陽慧敏，透過日益發達的通訊設備遙望彼方，搬演各自生命記憶，細數兩個城市逐漸消亡的一切。

觀眾甫入場即面臨選擇，要穿越登機門飛去香港？或者留在臺南？雙面舞臺設計相當切題，原來鏡框式單面臺應是從中剖為兩半，黑色布幕包覆整個空間，兩邊觀眾也因相隔兩地而無法感知對方。開演後發現其實不管選擇哪個城市，皆可借助直播投影窺看另一個城市的生活，但美中不足的是透過投影螢幕轉播的畫面品質不佳，且皆為局部片段呈現，然而這樣的設計也有種隔岸觀彼城，霧裡看花的感觸，畢竟相隔兩地，自然無法盡覽對方所有。

在香港，蜷縮在紙箱中的歐陽慧敏翻身探出頭，揭示她即將要動身前往築夢的冒險地，並透露在香港難以發展的現況，當她打包好行李離開後，陳敏慧便接著抵達，展開她在香港的新生活。兩位編劇的差異在本劇中產生相當有趣的對比，雖然身處同一個時間軸，但陳敏慧急促緊張的說話方式，大量詩意而略顯憂鬱的台詞；對照身在臺南的歐陽慧敏，大剌剌而開朗自然的談笑，兩者均恰如其分地表現出在秉持著高效率的高壓城市，面對男友離奇失蹤，一個年輕女孩的焦慮和無助；以及在另一個步調相對緩慢悠閒的城市，歷練人生風浪的女人，再次踏上冒險的興奮心境。

兩位編劇同步創作的另一個有趣之處在於，觀眾可在劇情的推進與雙舞台的參照下，看見許多臺南人/香港人對彼此的想像，和對自身的反思與批判，諸如香港知名動畫《麥兜故事》身份與背景的變質，被宣稱50年不變的香港，卻在消失在大角咀的「春田花花幼稚園」和取而代之麥兜上武當山練功的橋段中，反映出所謂不變的破滅與可笑。反之臺南對老東西的珍視向來有目共睹，但劇中卻以在地人視角，挖掘出曾經在故鄉記憶中明亮的老戲院，如今已成雜草叢生的廢墟，或者為了公眾利益面臨被徵收的民宅等……臺南同樣有些什麼正在遠去。

在陳敏慧和她失蹤男友梁震對香港的閱讀中，金魚街上成群被塑膠袋困住的金魚們，正如被異化的現代城市，0.01公分的距離看似接近，卻是永遠無法輕易碰觸彼此的鴻溝，正如劇中所述，魚的記憶只有3秒，在魚的世界裡一切都是稍縱即逝，而繁忙城市如魚，生存在其中的人們也是魚，淹沒在時流裡，無論是粗暴的被消失滅頂，亦或順其自然淡出城市的記憶，人與城之間雙重的消逝，即是《雙城紀失》一劇為這種種美麗與哀愁，留下的蒼涼手勢。