文　陳旻鈺（專案評論人）

音樂本身就是一種「語言」，雖無法像口語那麼迅速且直接地傳遞資訊，但音樂擁有連結人們的奇妙力量，更藉由演奏樂器的當下產生自我覺察，進而探索內在的心靈。【1】 

藝術歌曲結合了「語言」與「音樂」，音樂構築在細膩的文字符碼，讓大腦的感受以及認知達到最高境界。2023南國音樂節《旅奧女高音王雅慧-維也納之音2・舒伯特藝術歌曲音樂會》（以下簡稱《維也納之音2》）曲選舒伯特的聲樂作品，其中兩首以純器樂（鋼琴與小提琴、鋼琴與單簧管）形式演出，十四首樂曲各有不同的故事背景，潛藏不同人物性格。舒伯特選詞譜曲，音樂當然也蘊含了他的靈魂特質。 

聲樂家著用德國傳統服飾上台，將視覺定調在鄉村美學，也呼應了第一曲〈野玫瑰〉的時代背景，鋼琴家佐以可愛活潑的和弦伴奏，開場令人十分愉悅；聲樂家精準的咬字、抒情且暖活的人聲搭配適宜的動作與表情，觀眾彷彿隨著美聲搖擺。但在樂曲的進行過程中，漸漸可以發現聲樂家與鋼琴家一個熱情洋溢、一個不動聲色，彷彿身處異地——聽眾所有的目光匯聚在聲樂家身上，忘記身後鋼琴家還有一段美美的尾奏，用掌聲淹沒了琴聲。 

發生什麼事情？ 

除了觀眾對聲樂家過分炙熱的情感之外，有沒有可能是，鋼琴家僅視自己為「伴奏」，在音量上禮讓了人聲樂器，主動退下一階、低調卑微地演奏樂音？ 

學生時期，初與聲樂夥伴踏入教室，坐在教授旁彈奏譜表的音符，我曾認為只要一顆音不彈錯，加上會聽、會跟就會是個好伴奏。殊不知，把音符彈對是基本，把音彈「準確」、彈「到位」又是另一回事：缺乏輕重之分的音色，是無法具有樂思以及合作功能的。【2】 

若在排練時期就為了跟緊夥伴的氣息，長期處在憋氣狀態彈奏，除了緊繃的身體容易砸錯一些音符，心聲也會遭到忽視、缺乏回饋而疲憊不已。上了舞台，傳入耳畔的是生疏場地不確切的反饋，就算是身經百戰的鋼琴家，這些突發狀況著實考驗臨場反應。當恐懼蔓延上身，如同頓失去向的旅人，眼前樂器成了一台張牙舞爪的怪獸；鋼琴家手足無措，既不敢呼吸，也不敢亂動身軀，感受不到身體與琴鍵重量的連結，只能認命的讓人宰割。 

《維也納之音2》的鋼琴家彈奏技巧並不差，溫文儒雅的演奏讓人平身靜心，但隨著聲樂加入，鋼琴家反倒縮起身軀，讓自己的聲部遭受嚴格的控管，優美的聲響逐漸僵化、趨於平面。作為樂器之王，鋼琴具有融合其它聲部線條的特質，這存在的功能不單只是為了襯托他人，而是藉由樂譜上縝密的曲式、架構以及和聲色彩，與合作對象一起共同述說這個精彩的故事。 

那麼何謂彈奏準確、到位、「立體」的聲音呢？其架構有跡可循。一個文化的語言孕育了作曲家，詩詞帶有的韻律與節奏不僅肥沃了聆聽的土地，也種下了期盼的聲響；鋼琴合作家除了閱讀詩詞「語言」來直接獲取已知的資訊，也要藉由不斷地聆聽「音樂」的和聲色彩、節奏脈動、一再重複的動機符碼，找到作曲家深埋曲中的特殊意義，並在合作演出時作出調節，保有自己的樂念，彈性的應對夥伴的狀況。理解了聲音所要述說的意義，就不會迷失在聲音裡。 

譬如〈甘尼梅德〉的前奏，樂曲架構為何？鋼琴高低聲部間要怎麼設計？主角身處怎樣的環境？用什麼樣的語氣說話呢，是充滿自信地大步前進、還是靦腆的帶著笑？樂句要如何堆疊，好讓聲樂家能不費吹灰之力、輕輕咬出「Wie」這個字⋯⋯在替他人著想的過程，也要堅守自己的理念，捧著「邀請」的思維，嘗試把自己放在「合作」的角度。畢竟舞台上的夥伴，也正用心地高歌、邀請你進來這個情境氛圍——有時候，就只差一點勇氣與自信。 

跟著心裡的聲響，別怕彈得過分。當鋼琴合作者清楚自己身處何方、要往哪走時，可以是牽引他人的光明，是茫茫大海中照耀四方漆黑的燈塔。終有一日，在拉拔別人成功的同時，來自內心深處尋獲的答案也獲得了認同。 

註解 

1、N. Kraus，《大腦這樣「聽」：大腦如何處理聲音，並影響你對世界的認識》，李承宗、陸維濃譯，（臺北：天下文化，2022），181-182。
2、洪珮綺，《鋼琴合作視野之蕭頌聲響世界：以鋼琴、小提琴與弦樂四重奏的D大調協奏曲，作品21為例》（臺北：翰蘆圖書，2019），297。