評論
《群體動物》的內容是有機且開放的，透過彈性且多元的設計，音樂家每一次的「演奏」，參與者每一次的「演出」，彼此互動時所作的每一個「選擇」，都是如此不同。
3月
25
2025
481
這些曲目固然經典，卻絕不傳統；它奠基於我們熟悉的結構或框架，卻又能讓演奏者如曾增譯專注於各種即興變化、藉此更有創意地重塑風格。作為爵士樂歷史、文化與創新精神的載體，經典曲目不但充滿魅力，更是樂迷們進入即興世界的關鍵。
3月
25
2025
238
3月
06
2025
1865
整場演出展現了陳子彰在曲名發想、音樂主題、編曲與即興演奏上的獨特風格。無論音樂如何充滿挑戰性，他總能保持浪漫情懷與鮮明的旋律感。透過充滿情感的演奏，陳子彰掌握了音樂架構與情緒流動
2月
27
2025
1570
1月
24
2025
325
在臺灣自由爵士場景尚未完全成熟的時代，原田依幸四重奏為本地樂迷提供了一個嶄新的視角：自由爵士並非是無序的狂熱，而是經年累月琢磨出來的創作，同時也是一套高度風格化，有完整價值體系的藝術語言。
1月
19
2025
611
透過對女性作曲家作品的演繹，《Lucy & Girls’ Melody 女作之韻 III》帶領樂迷重新認識長久以來被爵士樂圈忽略的創作，藉此啟發更多人留意音樂裡的「女性」，為臺灣爵士演出帶來更多元的策展視角，以及鼓勵創作的可能性。
1月
03
2025
527
透過不同的選曲組合，「爵士女朋友」四重奏在這場演出裡以多元的音樂視角為臺北的爵士樂現場注入活力。長笛作為主奏樂器，跳脫了傳統爵士四重奏中薩克斯風或小號的框架，為熟悉的旋律帶來耳目一新的質感
12月
12
2024
1331
這場演出不僅展現了爵士樂的即興精神，也啟發人們重新思考音樂與文化之間的關係。無論是對傳統的致敬，還是對未來的想像，徐崇育的創作都傳遞出一個重要訊息：作為聯繫世界的「鑰匙」，音樂演奏讓我們穿梭於不同文化，找到多樣和共鳴的可能。
12月
02
2024
286
透過這一系列在臺灣的巡演， “melodies”將「中央線」的演奏風格介紹給本地樂迷，演出現場幾乎是座無虛席，說明了實驗性強的音樂風格和表演形式是有市場的。這也激發了我們思考：在臺灣，聽這類音樂風格的樂迷，未來有沒有可能成長、茁壯？
11月
07
2024
1156
鋼琴手曾增譯流暢的即興、潘查克熱力四射的節奏，以及貝斯手藤井俊充迷人的低音線條，以及蕭育融出色的吉他演奏，都為整場演出增色不少。他們成功地襯托了潘子爵的演奏，打造出一個充滿活力的音樂場景，堪稱本年度流行爵士音樂會的代表作。
11月
01
2024
1433
要帶領一組成功的大樂團不是一件容易的事情，如何控制和聲之間的平衡，讓十幾件不同的樂器，隨著節奏有默契地一起呼吸，至為關鍵。透過反覆練習、慢慢調整，尋找「對」的聲音，正是雪莉．梅里卡萊帶給「臺北DIVA爵士大樂團」最寶貴的功課。
10月
22
2024
1211
透過效果器，吉他不再是吉他，如同黑膠唱盤也不再是黑膠唱盤，這些「樂器」不但是打造實驗之聲的管道（channel），更進一步促成了全新的聲音景觀（soundscape）。
9月
25
2024
563
因為爵士樂的本質就是融合，而以創作的角度來看，「融合爵士樂」可以發揮的範疇是很廣的，甚至「世界音樂」都可以當成是「融合爵士樂」的一部分。這或許也解釋了「天際線」為何要改編客家、福佬、原住民音樂，借用這些音樂的元素，轉化成即興演奏的一部份。
9月
18
2024
1210
將流行歌當成一種親近聽眾的媒介，帶出爵士演奏的魅力，並且透過聆聽環境的設計，讓大眾可以輕鬆自在地欣賞音樂，《臺味爵醒》算是作得很成功的演出。
8月
15
2024
924
