文　孫秀蕙（2024年度專案評論人）

謝明諺可能是近年來臺灣最多產的爵士演奏家。去年才剛推出和日本爵士鋼琴手スガダイロー（Suga Dairo）、吉他手細井德太郎、鼓手秋元修合作的專輯Our Waning Love，今年六月又和另一組活躍於東京的“melodies”樂團錄製了melodies/melodies，並在十月登場的「臺中爵士音樂節」中演奏新專輯的內容。在這之後，謝明諺和“melodies”展開密集的臺灣巡演，位於臺北東區的「享象」是巡演第一站。

謝明諺和日本爵士圈的結緣始於2013年，除了疫情期間，他每年都會去日本旅行，在朋友的介紹之下，和活躍於當地的樂手一起玩音樂。2017年開始，為了認識更多優秀的日本即興演奏家，謝明諺的表演活動排得更密集，與此同時，也有一些資深的日本樂迷、樂評人會來看他的表演，甚至撰寫評論。和“melodies”的合作機會就是誕生於這樣的背景。

melodies：謝明諺與市野元彦（享象 Rhythmscape提供／攝影劉彥廷）

這場音樂會以溫柔的“First Dance”開場，就像樂團名為“melodies”一樣，簡約的薩克斯風短句帶出優美的吉他旋律，似在向對方提出跳舞的邀請。接下來，中音薩克斯風手津上研太的獨奏翩然出場，呼應曲名「第一支舞」的浪漫；之後是謝明諺的即興，他的次中音薩克斯風演奏充滿細節，漸強的音色拉高情緒，和津上研太的演奏呈現對比。很快地，吉他手市野元彦收攏了曲子的演奏，搭配鼓手外山明的點綴、回應，直到結束。

透過現場演出，觀眾很容易從樂手的互動，特別是靈活調整演奏的過程中，體會“melodies”的音樂內涵。除了“Peace”一曲強調自由爵士（Free Jazz）風格，以凌厲、乖張的演奏挑戰耳膜之外，大部分曲子的旋律性都很強。整體來說， “melodies”的演奏帶著一種催眠式，綿延不絕的氛圍，總令人覺得意猶未盡。

melodies：謝明諺與市野元彦（享象 Rhythmscape提供／攝影劉彥廷）

表面看來，謝明諺和津上研太是樂團的「前線」樂手，即興演奏幾乎都是由他們先開始，接下來才由吉他手與鼓手接續。但我認為，作為新專輯melodies/melodies的主要創作者，吉他手市野元彦才是掌控演奏進行的幕後功臣。他彈吉他既不張揚，也不炫技，一方面賦予其他獨奏樂手發揮的空間，另一方面也極為細膩地處理旋律與音色；不疾不徐，有邏輯地建構出耐聽、深邃的即興音樂，而這正是市野元彦所領導的“melodies”最大特徵。

然而，最令人印象深刻的還是鼓手外山明的表演。在下半場的“Conversation and Confession”一曲中，特別是和市野元彦的吉他旋律對話時，只見他輕巧而熟練地操弄聲響；有時像是滾珠在崎嶇的鈸上滑行，有時又像是叢林野獸踩著泥土而過。無論弄出什麼聲響，外山明從頭到尾都不演奏律動（play groove）。在演奏“ Solid/Liquid”一曲時，他甚至還把腳搭上鼓面，創造出奇特的聲響。

謝明諺在今年六月結束日本的巡演後，我曾經訪問過他，請他談一下自己和東京爵士樂手的共演場景。他是這樣形容外山明的：「 “melodies”在今年六月錄音的時候，外山明將鼓擺設得很低。一般鼓手都會把鈸掛高高的，可是他把鈸放得非常低，甚至比腳踏鈸（hi-hat）還要低。所以外山明在演奏的時候，就可以把腳放上來，或是他打出那些聲音的時候，聽眾會覺得聲音是從下面出來的。他的打法跟一般鼓手完全不同。」^【1】

外山明在意的似乎是以節奏樂器創造聲音的奇趣，藉以烘托整體演奏的意境。如謝明諺所說：「（演出時）他就是做其他的事情，可是他總是會跟著你的演奏，跟著音樂往前。」

melodies：謝明諺與市野元彦（享象 Rhythmscape提供／攝影劉彥廷）

“melodies”樂團屬於標準的「中央線」風格，指的是有一點前衛，但還是以爵士樂為主，不至於太誇張或偏離的音樂。這類樂團經常在東京中央線地鐵沿線，特別是新宿以西，例如荻窪、中野，甚至延伸到高円寺等車站附近的小場館演出，因而有「中央線」之稱。

近百年來，日本東京都的發展，是由東邊傳統的舊城區（「下町」），一路往西邊擴展，爵士樂的發展大致遵循了相似的軌跡。日本的爵士演奏真正走向革新之路，始於1960年後期的安保鬥爭。當時的大學生和警察衝突不斷，受到政治局勢的衝擊，年輕的藝術家轉向新的表現形式，新宿則成為一個創作能量源源不絕的重鎮。創立於1966年，位於東新宿的Pit Inn即為一例。

非常巧合的是，在疫情過後，謝明諺恢復了東京的巡演。在市野元彦的邀請下，他們共同演出的場館正是Pit Inn。謝明諺說：「我和“melodies”合作時，竟是意想不到的契合，而這也給市野元彦新作品的靈感，催生了melodies/melodies這張專輯。」

melodies：謝明諺與市野元彦（享象 Rhythmscape提供／攝影劉彥廷）

謝明諺告訴我，他接連兩天在Pit Inn日場的演出，現場坐了滿滿的樂迷。他解釋：「為什麼有那麼多日本樂迷願意花錢在音樂消費？因為自身的興趣，他們願意把錢花在藝文消費，滿足自己學習的需求，提升生活品質。所以他們在接觸藝術時，會尊重、理解藝術創作的價值……再怎麼小眾的音樂都有它的市場。真的會有日本樂迷來告訴我，他是怎麼喜歡我的演奏，他講得出一個道理，或是用他自己的方式，例如到處看表演，來表達他對即興音樂的喜愛。」

透過這一系列在臺灣的巡演， “melodies”將「中央線」的演奏風格介紹給本地樂迷，演出現場幾乎是座無虛席，說明了實驗性強的音樂風格和表演形式是有市場的。這也激發了我們思考：在臺灣，聽這類音樂風格的樂迷，未來有沒有可能成長、茁壯？如何經營年輕世代的藝文消費群，同時又讓即興演奏的創新，如活水般源源不絕？這兩個課題值得後續進行更深入的探討。

注解

1、訪談謝明諺的時間為2024年7月10日下午，地點為臺北市西湖湛盧咖啡廳。