文　孫秀蕙（2024年度專案評論人）

《群體動物－階段性呈現》（以下簡稱《群體動物》）是由電鐵琴手王思雅（Debby Wang）、導演蕭永裕、薩克斯風手林映辰共同製作的沉浸式體驗，探討人類群體生活中的「霸凌」。參與者在入場前會收到一副耳機，被隨機分配至三個不同的組，並按照唸口白者的提示，以及各種聲音或音樂的驅動來採取行動，藉由互動式的參與，體驗「霸凌」場景的不同視角。

《群體動物》的特別之處是兩位爵士樂手的參與；聲音設計由王思雅和林映辰共同處理，而參與者，也就是傳統概念裡的「觀眾」，則圍繞著「聲音」展開行動，往前推進劇情。在這場沉浸式體驗裡，兩位樂手除了演奏各自擅長的樂器，利用「即興音樂」和「帶著意義的聲音」來驅動參與者，也會搭配口白指令來串接情節、鋪陳氛圍。

群體動物－階段性呈現（Debby Wang Music Studio提供／攝影侯彥宇）

對聲音設計者而言，首要任務是塑造參與者可能本來就熟悉的聲音，或是讓參與者重複聽到某種聲響之後自動做出反應。此時，聲音是功能性的，它扮演提醒或引導行動的功能，而重複出現的音效可以讓參與者在協助推進情節的過程中，學會它所代表的意義。

再者，無論是電鐵琴、薩克斯風的演奏、效果器的環境音，或是兩者的結合，這些聲音都會進入參與者的耳機。由於活動現場不只是透過耳機播放事先錄好的音訊，也搭配了現場演奏，並透過揚聲器予以放大。對參與者而言，若單純只是配戴全罩式耳機，聲音會有一種被悶住的感覺。但由樂手會在現場演奏，聲響或音樂持續在耳機內外流竄，動態鮮明，對聽覺的衝擊很大。無論是抽象或具象、不和諧或和諧的聲響，它們會各自被嵌進多樣的場景，讓參與者的感官體驗更為豐富。

這樣的聲音設計跟一般的爵士或即興表演截然不同。為了搭配情節的架構與段落，讓聲響的表現更多元，王思雅和林映辰不但預先設計聲音，也保留了現場即興的部分，讓整體的沉浸式體驗更為豐富。因為有樂手的積極參與，參與者的聽覺體驗不但特別，其身體感可能也會有所不同，從而影響情境中的思考或選擇模式。

群體動物－階段性呈現（Debby Wang Music Studio提供／攝影侯彥宇）

《群體動物》是一場沒有演員的活動，參與者本身就是表演者，完全依賴現場的體感（視覺、聽覺、觸感）來進行。它結合了空間設計、聲音互動、角色扮演和即興演奏，來引導參與者感受（或忽略）霸凌的存在。在情節推進的過程中，參與者會面對一場隨機的社交考驗，他們可能要跟隨某些人、對某個人作出不一定符合意願的行為。

在活動結束之後，參與者摘下耳機，回到現實，坐下來分享心得。這樣的安排是很有意義的，因為每個人扮演不同的角色、作出不同的選擇，對於霸凌的覺察與反應，自然也大不相同。就像大部分的人一樣，我在唸國中時，曾經有過被排擠的經驗，所以非常瞭解那種孤立感。

不過，《群體動物》並不只是勾起我作為受害者的回憶，我也察覺到活動進行時，自己反應遲鈍的一面：沉浸於音樂的美妙，愉快而專注地在教室場景中「學習」時，作為「群體動物」一員的我，對於當下四周可能有不尋常，或值得警覺的事件在發生，其實是渾然不覺的。

群體動物－階段性呈現（Debby Wang Music Studio提供／攝影侯彥宇）

甚至，透過不同的參與者視角，我逐漸發現，有意或無心，我是否也曾無視於別人遭受霸凌，而選擇袖手旁觀？或者，更惡劣地，會因為覺得好玩而加入行動？有趣的是，當我察覺到自己也有可能是霸凌的共犯時，也想要大聲抗辯：在推進情節的過程中，當音樂cue我，鼓勵我專心「學習」，在狀似平靜無波的群體生活中扮演乖乖牌，難道錯了嗎？這場沉浸式活動對我不但是嶄新的體驗，它的後勁十足，事後在心理上所造成的衝擊及反省，可能更甚於當下的感官體驗。

《群體動物》的內容是有機且開放的，透過彈性且多元的設計，音樂家每一次的「演奏」，參與者每一次的「演出」，彼此互動時所作的每一個「選擇」，都是如此不同。也因為如此，這樣的設計會讓活動保持彈性，不至於重複，往後也有潛力持續進化、成長。群體生活中的「霸凌」，本來是極為沉重、甚至帶著傷痕的議題，但《群體動物》選擇以一種相對溫和的方式來表現。更特別的是，它讓「聲音」扮演舉足輕重的角色，三位主創者在設計上的細膩和用心，值得肯定。