文　孫秀蕙（2024年度專案評論人）

近年來臺灣勤於創作的貝斯手，或許可以長期鑽研非洲－古巴音樂的徐崇育為代表。透過融合不同元素，徐崇育的作品擴大了臺灣爵士演奏的語彙和範疇。本文評介的年輕貝斯手王群婷，則從四重奏編制出發，透過情感細膩的鋪陳，展現了女性爵士音樂家獨特的創作視角，4月30日在臺北Blue Note舉行的演出很生動地說明了這一切。

王群婷將這場音樂會視為療癒之旅。她說：從準備、寫曲溝通到呈現，很像是一段療程；在創作的過程中，每當寫完、確定曲子，都有一種宣洩的輕鬆感，讓她的心情特別愉快。^【1】

這一場演出以〈奇巧計程車〉揭開序幕，描述的是王群婷搭計程車的經驗；低音貝斯手只要接了演出，就必需攜帶龐大的琴出門，這首曲子描述的就是搭計程車時遇到的各種狀況與故事。王群婷將這樣的體驗譜寫成音樂，作為音樂會的開場，邀請聽眾一起搭上這段旅程。〈奇巧計程車〉以拉弓旋律為前導，帶出有強烈節奏感的主題，接下來小號、鋼琴、貝斯與鼓輪流即興，作進一步的延伸，我特別喜歡小號手鄭立偉的激昂熱切的獨奏。

接下來演奏的曲子是“Woodpecker”，選自瑞典樂團「Tingvall Trio」發行於2023年的專輯 Birds。鋼琴手唐寧先是反覆演奏高音，王群婷的低音貝斯隨即加入，構成主題旋律，是一首好聽又動人的抒情之作。由於王群婷選擇以四重奏來演繹“Woodpecker”，相較於原作的三重奏，聲響更為豐富，尤其是加入小號之後，即興不但更有變化，收尾時以模仿鳥鳴的小號聲響呼應曲名，讓音樂聽起來更有意思。

樂團演奏的第三首作品是〈18030940〉。王群婷說明曲名的由來：當她完成譜寫後，抬頭看了一眼電腦螢幕，當時正好是3月18日早上9點40分。這首曲子在聲響設計上風格鮮明，洋溢著戲劇張力，融合了drum and bass的節奏架構，帶有些許噪音質地。陳奕欣打鼓靈活有勁，表現恰如其分。

接著演出的〈十二月冬〉，靈感來自王群婷某個冬日隨手記錄的一段旋律。因平日工作繁忙，王群婷習慣將腦中浮現的聲音即時記錄於電腦中，許多作品便是從這些紀錄逐漸發展而成。〈十二月冬〉是一首氣氛靜謐、節奏舒緩的作品，風格上較為貼近歐洲當代即興音樂，帶有內斂而詩意的特質。

“You Come to Me”是王群婷從英國學成歸國後創作的第一首創作，是很動聽的作品。某天早晨，王群婷發現自己在那天完全不需工作，於是決定好好度過這一天。當時住在文山區的她，選擇徒步前往華山看電影《兔嘲男孩》。那天天氣宜人，心情格外輕鬆。走在街上，她一邊觀察來往行人，一邊思索：「為什麼禮拜一也有這麼多人在街上？是不是也和我一樣休假？」那種在人群中相遇、彼此擦身而過的感受，逐漸形塑出“You Come to Me”的意象。然而電影本身描繪的是二戰的殘酷現實，觀影後返家的路上，她的情緒也從一開始的輕快，轉為複雜，這種心理上的轉折，如實地融入了音樂的起伏，表達的是一種心情的幽微變化。小號手鄭立偉的詮釋尤為出色，令人印象深刻。

〈阿德勒〉是下半場讓我印象最深刻的作品；它是一首有哲學意涵的創作，靈感來自奧地利心理學家阿德勒的思想。阿德勒主張，改變思維就能改變看待世界的角度。人不應拘泥自我，而是要主動塑造自己的未來。這首曲子正是對這種信念的詮釋，透過小號、鋼琴與貝斯的精湛即興，整體音樂聽起來有一種昇華、解放的效果。

在〈走嗎？好啊〉一曲中，鼓手陳奕欣首先進行氣勢磅礡的獨奏，展現了對節奏的自信與掌握，接續其後的是小號手鄭立偉、鋼琴手唐寧與貝斯手王群婷精湛的獨奏，他們各自展現了豐富的即興語言和張力。關於這首曲子的命名，王群婷解釋：許多時候，自己或許因為是個性隨和，常在未經思索的情形下說「好啊」，表面上似乎是答應了什麼，但其實只是一種妥協，而她則試著以音樂來捕捉這樣的心理狀態。

王群婷先前在參與其他樂團的演出時，我就已經留意到她在曲目挑選和創作風格上，特別關注當代即興音樂的發展。這次音樂會的曲目選擇了瑞典鋼琴手Martin Tingvall和美國小號手Terence Blanchard的作品，就反映出她對於這類風格作品的興趣。

王群婷的音樂語彙不拘泥傳統，著重的是聲響結構和情感氛圍。透過簡潔但深刻的旋律、自由而具彈性的即興、營造出精緻而具詩意的聆聽效果。這使她的創作既保有個人特色，也能和當代即興音樂對話。我期待，未來能夠有更多像她這樣優秀的年輕樂手，積極投入創作與實驗，形塑出具特色的原創作品，開拓屬於本地的聲音風景和文化內涵。

注解

1、在演出完隔天（5月1日），王群婷向筆者說明音樂會主題。