文　孫秀蕙（2024年度專案評論人）

回顧歷史，早期活躍於美國爵士表演圈的女性歌手雖然很多，但真正知名的演奏者卻極少，就算日後能發展出獨樹一幟的風格，也多以鋼琴家為主，例如Lillian Hardin Armstrong、Mary Lou Williams和Marian McPartland等。紀錄片導演Judy Chaikin曾以《樂團的女孩們》（The Girls in the Band）一片講述1930年代美國女性爵士演奏者的奮鬥過程。多虧這些才華橫溢的前輩努力不懈，長期對抗性別和種族歧視問題，女性爵士樂手在表演圈的能見度才能提升，逐漸發展成今日的多元風貌。

直到今日，爵士表演圈的女性鼓手依然不多，此次來臺灣演出的雪莉．梅里卡萊（Sherrie Maricle）是其中之一。她不但是一位優秀的爵士鼓手、傑出的音樂教育家，更是對抗性別歧視的鬥士。就像她的音樂前輩一樣，今年六十一歲的雪莉．梅里卡萊在小學四年級時就遇到了性別歧視的問題；她被告知女生不能學習小號。然而，這並沒有影響她的決心，特別是在看過爵士鼓王Buddy Rich的演奏後，她排除萬難，學習打鼓，終於成為一位傑出的爵士鼓手。

雪莉．梅里卡萊＆臺北DIVA爵士大樂隊（ONYX Jazz Club提供／攝影高詩傑）

1990年代開始，雪莉．梅里卡萊帶領紐約的全女子爵士大樂團“The DIVA Jazz Orchestra”，陸續推出重要作品。透過她的努力，這個全由女性團員組成的大樂團，陸續孕育出Claire Daly、Ingrid Jensen、Anat Cohen等傑出的爵士演奏家。此次雪莉．梅里卡萊來到臺灣，領導由十七位本地女性爵士樂手組成「臺北DIVA爵士大樂團」，透過演奏紐約The DIVA Jazz Orchestra的曲目，共同打造一場氣勢磅礡、爆發力強的音樂會。

「臺北DIVA爵士大樂團」以一首名為“Heart”的曲子開場。這首曲子出自1955年的百老匯音樂劇Damn Yankees，原本是一首流行曲，經過改編之後，變成精神抖擻的大樂團作品。搭配舒適的搖擺節拍，管樂合奏吹出優美的和聲，讓現場聽眾的精神為之一振，接續其後的管樂手輪流獨奏，洋溢著青春活力的演奏是本作的聆聽亮點。

雪莉．梅里卡萊＆臺北DIVA爵士大樂隊（ONYX Jazz Club提供／攝影高詩傑）

延續向百老匯致敬的精神，大樂團演奏的第二首曲子是音樂劇《一個美國人在巴黎》（An American in Paris）中的“The Man I Love”，經過重新編曲之後的大樂團演奏版和原作大相逕庭；陸荃的貝斯獨奏作為起頭，接著她和樂團管樂組進行對話，演奏內容令人想起融合古典元素的「第三流派」（The Third Stream），和前一首曲子的風格截然不同，是很有創意的改編。

整場演出最富挑戰性的表演，是「臺北DIVA爵士大樂團」向爵士女歌手艾拉．費茲潔拉（Ella Fitzgerald）致敬的組曲，五首歌謠依序為：“The Object of My Affection”、“How High the Moon“、“Stompin’ at the Savoy”、“A Tisket, A Tasket”，以及“Oh, Lady Be Good”。此時歌手林瑀婕加入演出陣容，在鋼琴手烏野薰的伴奏中，娓娓道來艾拉．費茲潔拉成為歌手的故事，然後進入“The Object of My Affection”的演唱，接續其後的是優美的管樂合奏，帶出“How High the Moon”的旋律。從“Stompin’ at the Savoy”開始，整組大樂團開始快樂搖擺，到“Oh, Lady Be Good”時進入高潮。所有的樂器在林瑀婕演唱主旋律之後，一起跟著無字詞的即興演唱（scatting）的旋律演奏。

雪莉．梅里卡萊＆臺北DIVA爵士大樂隊（ONYX Jazz Club提供／攝影高詩傑）

“Oh, Lady Be Good”是艾拉．費茲潔拉的招牌歌，透過出神入化的技巧，她成功地讓歌唱與樂器演奏融為一體，建立了自己在歌壇上獨一無二的地位。The Diva Jazz Orchestra “30” Live at Dizzy’s Club專輯收錄了紐約“The DIVA Jazz Orchestra”根據Tommy Newsom編曲的致敬組曲現場演出，而「臺北DIVA爵士大樂團」也是按照Tommy Newsom的譜來演奏的。或許是場地、音控等因素，林瑀婕的演唱難以凸顯，而整體來說，大樂團的演奏默契仍有進步空間。

另外一首令人印象深刻的演奏曲是“Airmail Special”。它像是時光機器，回顧了歷史上重要的爵士樂風格，有一種向傳統致敬，展望未來的味道。一開始樂團合奏的速度很快，反映的是二次戰後的咆勃樂精神，而個別樂手的即興演奏也很賣力，想要表達那個時代的激昂感。接下來，樂團進入1960年後期盛行的放克風格，暗示當時新的音樂──搖滾──即將來臨。最後，雪莉．梅里卡萊以技驚四座的鼓技為演出劃下句點。

雪莉．梅里卡萊＆臺北DIVA爵士大樂隊（ONYX Jazz Club提供／攝影高詩傑）

要帶領一組成功的大樂團不是一件容易的事情，如何控制和聲之間的平衡，讓十幾件不同的樂器，隨著節奏有默契地一起呼吸，至為關鍵。透過反覆練習、慢慢調整，尋找「對」的聲音，正是雪莉．梅里卡萊帶給「臺北DIVA爵士大樂團」最寶貴的功課。對於所有還在成長的大樂團來說，如何駕馭「速度」永遠都是一大挑戰。對於年輕的女性樂手而言，如何在探索藝術創作的過程中培養足夠的自信，是未來在表演舞台上發揮自我的關鍵。