文　孫秀蕙（2024年度專案評論人）

《沒問題少女》發行十一個月之後，經過長期規劃和準備，年輕的女性薩克斯風手潘子爵終於一償夙願，在臺北的三創Clapper Studio舉辦了專場音樂會。這場演出不僅呈現了她在爵士樂與流行音樂之間游刃有餘的演奏才華，更讓現場觀眾感受到她樂觀積極的創作精神。潘子爵和她的樂團在現場演出時所展現的能量與自信，深深感染了現場近四百位樂迷。

《沒問題少女》專輯融合了節奏藍調（R&B）與都會流行風格，而潘子爵所帶領的樂團，一開場演奏的“Anthropophobia” （〈恐人症〉）就展現了無比的生命力；她以精神抖擻、律動感強烈的中音薩克斯風旋律穿梭於放克節奏之間，明亮的曲調象徵活出真實自我，鍵盤手曾增譯如無影手般的超技獨奏是聆聽亮點。

“Unlimited Love” （〈無底限的愛〉）是一首輕鬆浪漫，帶著大調色彩的曲子，講述的是走出感情陰霾的心境。在蕭育融細膩的吉他演奏之後，潘子爵釋放出驚人的即興能量，以音樂講述堅強的自我如何超越挫折，漂亮的薩克斯風音色傳遞「柳暗花明又一村」的訊息。

沒問題少女（唐川大樂團提供／攝影李毓潔 Ella Li）

接下來，樂團演奏的“Searching”（〈尋覓〉），一開始帶著些許不確定感，彷彿呼應曲名，在霧裡尋尋覓覓。這首曲子的獨奏主角是電貝斯手藤井俊充，他演奏的每一顆音符清清楚楚、擲地有聲，而潘子爵則在薩克斯風的音色上進行了靈活的效果處理，這使得整首曲子聽起來變化多端，最後以鼓手潘查克（Chuck Payne）激烈的演奏作為結束。

“Childhood” （〈童年〉）收錄於潘子爵的第一張專輯，是一首活潑、明亮的曲子，在放克節奏中帶出歡樂的旋律。藤井俊充在這首曲子以及“Symbiont” （〈共生體〉），都展現了拍擊貝斯（slapping bass）的技巧，讓聲音聽起來更脆也更有活力。接下來樂團演奏的是“Cynic” （〈玩世不恭者〉）。潘子爵說這首曲子講的是她跟「渣男」之間的情感故事。往事雖然不堪回首，但潘子爵的創作卻是正向樂觀的，傳遞出「就算受了傷，也可以很快復原」的態度。她的薩克斯風聲音溫暖流暢，搭配曾增譯精彩的獨奏，營造出了一種具有即興深度，又有律動感的音樂氛圍。

整場演出最引人注目的，無疑是潘子爵和日本流行爵士薩克斯風手小林香織的同台演出。作為特別來賓，小林香織特地和潘子爵合奏了一首由她協助製作、編曲的“Mimosa” （〈蒲公英〉）。兩位頂尖的女性薩克斯風手彼此互動，細膩而富有情感的詮釋感染了現場每一位聽眾。最特別的是小林香織的親妹妹小林夏実，不但擔任經紀人一職，也是傑出的踢踏舞者的她，特別在本場音樂會中為“Make Up” （〈化妝〉）一曲客串伴舞，而小林香織和潘子爵也進行了兩支中音薩克斯風的對戰，妳來我往，將現場聆聽氣氛炒至最高點。

沒問題少女（唐川大樂團提供／攝影李毓潔 Ella Li）

如同一段人生旅程，透過音樂創作，潘子爵展現了都市年輕女性在愛情、生活與社會框架中的掙扎與成長。她的經歷催生了這些創作，就像所有的人一樣，潘子爵不免曾經感到迷茫、困惑，但正是這些經驗滋養了她的音樂，也讓她學會面對挑戰，並且相信時間可以撫平一切。這種透過音樂傳達的深刻情感，使她的作品更具共鳴，讓我們對她的音樂有更深入的理解。

當然，除了潘子爵個人的演奏魅力、小林香織的助陣之外，她的樂團成員的表現也功不可沒。鋼琴手曾增譯流暢的即興、潘查克熱力四射的節奏，以及貝斯手藤井俊充迷人的低音線條，以及蕭育融出色的吉他演奏，都為整場演出增色不少。他們成功地襯托了潘子爵的演奏，打造出一個充滿活力的音樂場景，堪稱本年度流行爵士音樂會的代表作。

沒問題少女（唐川大樂團提供／攝影李毓潔 Ella Li）

《沒問題少女》專場並不只是音樂表演，搭配投射於舞台螢幕上的影像設計，潘子爵的團隊為現場觀眾提供了一場多彩多姿的視聽饗宴。透過專場演出，潘子爵不僅是一位技術精湛的中音薩克斯風手，更是一位能夠用音樂傳遞情感與故事的藝術家。她的創作傳達了一個強烈的訊息：無論生活中經歷了什麼挑戰，音樂永遠可以成為我們面對問題的力量，而最終，我們都會沒問題。