文　孫秀蕙（2024年度專案評論人）

在音樂發展的歷程中，女性作為作曲家的角色、意義和價值經常被忽略，古典樂如此，爵士樂亦然，性別平等的議題在爵士圈內仍為一大挑戰。近年來，女性爵士音樂家如Sherrie Maricle、Terri Lyne Carrington以及Allison Miller在推動性別平等的努力已卓有成效，無論是創作或推廣層面均能引發共鳴。

Terri Lyne Carrington於2022年出版的《新標準曲：101女性作曲家的創作樂譜》（New Standards: 101 Lead Sheets By Women Composers）成為推廣女性爵士作曲家的重要里程碑。這本樂譜收錄了101首來自不同時代與風格的作品，從冷門到主流、傳統到當代、藍調到咆勃樂，展現了女性音樂創作的多元性。在臺灣，這本書亦吸引了薩克斯風手林映辰的注意。她不僅研究這些作品，還策劃了一系列以「女性樂手演奏女性創作」為主題的音樂會，《Lucy & Girls’ Melody 女作之韻 III》是最新的一場。

這場音樂會以Lillian Hardin Armstrong的“Perdido Street Blues”揭開序幕。它是一首有紐奧良搖擺風格的小品，樂團詮釋的版本更具現代感，以活潑且表情生動的薩克斯風演奏，讓樂曲散發出輕鬆、幽默的氣息，而打擊樂器手黃昱寧的即興表現也為演奏增色；她戴上金屬頂針，巧妙地敲擊不同的樂器，製造出新奇的聲響，整體聽起來是生動而有層次的。

接下來樂團演奏的是Anat Cohen的“Ima”。這是一首以三拍子為基礎、紀念母親的作品。樂團的詮釋流露出細膩情感，曲子的旋律優美動人，表達溫柔與思念，無論是薩克斯風或是鋼琴的演奏都將這樣的情感展現得恰到好處，即使和原版的編制不同，林映辰所帶領的樂團依然傳達了原作精神。

樂團演奏的第三首曲子“Blue Nile”出自愛麗絲．科川（Alice Coltrane）在爵士脈動（Impulse!）時期的專輯Ptah the El Daoud，發行於1970年。愛麗絲．科川雖然在音樂的創作精神上繼承了她的丈夫約翰．科川（John Coltrane），不過在音樂風格表現方面，愛麗絲．科川強調平和和冥想的特質更趨向於服務宗教，這與晚期的John Coltrane作品──急切、抽象且尖銳的演奏不斷拉扯樂迷的聽覺神經──是大不相同的。

雖然愛麗絲．科川是約翰．科川去世前最後一任鋼琴手，但平心而論，愛麗絲．科川最能自成一家之言的樂器並不是鋼琴，而是豎琴。林映辰以低沉的旋律線條賦予樂曲更多內省特質，而鋼琴手游巧暄的即興表現也很出色，雖然沒辦法像愛麗絲．科川一樣以豎琴演奏出波濤洶湧的聲響，她以深情且充滿想像力的演奏，邀請聽眾融入音樂，成為這段演出的亮點。

林映辰的原創作品“Neo-bed”靈感來自客家搖籃曲，透過爵士語彙向女性致意。林映辰的薩克斯風音色溫暖而有感染力，游巧暄的鋼琴獨奏亦是真摯動人。我認為Neo-bed”是上半場演得最好的曲子，展現了林映辰在創作上的實力。接下來樂團演奏的是Monika Herzig的“Just Another Day at the Office”，以輕快幽默的手法描繪辦公室的喧囂與忙碌。特別值得一提的是打擊樂器手黃昱寧的演奏，搭配曲子的情緒，靈活地玩出各種有意思的聲響。

樂團在下半場演奏的第一首曲子是即興豎琴家Brandee Younger的“Respected Destroyer”。Brandee Younger的演奏風格承襲了愛麗絲．科川和Dorothy Ashby，但在自己的創作中融入強烈的律動感，甚至結合了嘻哈樂句以及古典風格的演奏。呼應原曲精神，林映辰以饒富律動感的手法來詮釋Brandee Younger的創作，儘管編制有所限制，但游巧暄的鋼琴獨奏盡責地表達了音樂的流動感，讓整體聲響顯得豐富。

樂團演奏的第二首曲子“The Other Side of the Coin ”出自Ada Rovatti的專輯Sacred Bond，收錄的十首曲子都是Ada Rovatti的原創。Ada Rovatti是一位卓越的薩克斯風手和作曲家。這首曲子的原版聽起來是飆爽暢快的，但團員們演奏得較為拘謹，若是能再演得更「放」得開，或許效果會更好。

接下來樂團演奏的是Alexa Tarantino的“Through”，來自2020年專輯Clarity。Alexa Tarantino不但是紐約「林肯中心爵士大樂團」（Jazz at Lincoln Center Orchestra）唯一的女樂手，更是一位多才多藝的作曲人。在這一晚的演出中，我特別喜歡兩位音樂家的表現：游巧暄紮實而言之有物的鋼琴獨奏，帶著一種通透的飛翔感、以及打擊樂器手黃昱寧即席創作的聲響。

英國爵士樂已經很久沒出現超人氣的明星了，像薩克斯風手Nubya Garcia如此沉穩，演奏內涵肌理分明、氣勢磅礡的女性更是罕見。Nubya Garcia在即興演奏中成功地融入迦勒比海的音樂元素，讓她的作品同時具備了思考深度與舞曲的活潑性。

很開心看到林映辰選擇演奏Nubya Garcia的創作“The Message Continues”。要把它演得很激情又有律動感，並以中音薩克斯風來表現次中音薩克斯風的沉厚感，並不是件容易的事情。即使無法充分表現原曲的韻緻，這樣的詮釋依然開啟了一個和國際爵士圈接軌、對話的可能性。

最後一首曲子是林映辰的原創作品“Pure Soul”，這首作品是她在花蓮駐村期間的創作，感性的旋律與真摯的演奏為其特色，如此為整場音樂會畫下句點。

透過對女性作曲家作品的演繹，《Lucy & Girls’ Melody 女作之韻 III》帶領樂迷重新認識長久以來被爵士樂圈忽略的創作，藉此啟發更多人留意音樂裡的「女性」，為臺灣爵士演出帶來更多元的策展視角，以及鼓勵創作的可能性。另一方面，女性樂手在舞台上演奏女性作品，對其他女性音樂人及觀眾而言，也是一種有力的賦權行動，不僅展示了她們的音樂才能，也激勵更多人勇敢地追求自己的創作。