女性樂手演奏女性創作《Lucy & Girls’ Melody 女作之韻 III》
1月
03
2025
Lucy & Girls’ Melody 女作之韻 III(林映辰提供)
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文 孫秀蕙(2024年度專案評論人)

在音樂發展的歷程中,女性作為作曲家的角色、意義和價值經常被忽略,古典樂如此,爵士樂亦然,性別平等的議題在爵士圈內仍為一大挑戰。近年來,女性爵士音樂家如Sherrie Maricle、Terri Lyne Carrington以及Allison Miller在推動性別平等的努力已卓有成效,無論是創作或推廣層面均能引發共鳴。

Terri Lyne Carrington於2022年出版的《新標準曲:101女性作曲家的創作樂譜》(New Standards: 101 Lead Sheets By Women Composers)成為推廣女性爵士作曲家的重要里程碑。這本樂譜收錄了101首來自不同時代與風格的作品,從冷門到主流、傳統到當代、藍調到咆勃樂,展現了女性音樂創作的多元性。在臺灣,這本書亦吸引了薩克斯風手林映辰的注意。她不僅研究這些作品,還策劃了一系列以「女性樂手演奏女性創作」為主題的音樂會,《Lucy & Girls’ Melody 女作之韻 III》是最新的一場。

這場音樂會以Lillian Hardin Armstrong的“Perdido Street Blues”揭開序幕。它是一首有紐奧良搖擺風格的小品,樂團詮釋的版本更具現代感,以活潑且表情生動的薩克斯風演奏,讓樂曲散發出輕鬆、幽默的氣息,而打擊樂器手黃昱寧的即興表現也為演奏增色;她戴上金屬頂針,巧妙地敲擊不同的樂器,製造出新奇的聲響,整體聽起來是生動而有層次的。

接下來樂團演奏的是Anat Cohen的“Ima”。這是一首以三拍子為基礎、紀念母親的作品。樂團的詮釋流露出細膩情感,曲子的旋律優美動人,表達溫柔與思念,無論是薩克斯風或是鋼琴的演奏都將這樣的情感展現得恰到好處,即使和原版的編制不同,林映辰所帶領的樂團依然傳達了原作精神。

樂團演奏的第三首曲子“Blue Nile”出自愛麗絲.科川(Alice Coltrane)在爵士脈動(Impulse!)時期的專輯Ptah the El Daoud,發行於1970年。愛麗絲.科川雖然在音樂的創作精神上繼承了她的丈夫約翰.科川(John Coltrane),不過在音樂風格表現方面,愛麗絲.科川強調平和和冥想的特質更趨向於服務宗教,這與晚期的John Coltrane作品──急切、抽象且尖銳的演奏不斷拉扯樂迷的聽覺神經──是大不相同的。

雖然愛麗絲.科川是約翰.科川去世前最後一任鋼琴手,但平心而論,愛麗絲.科川最能自成一家之言的樂器並不是鋼琴,而是豎琴。林映辰以低沉的旋律線條賦予樂曲更多內省特質,而鋼琴手游巧暄的即興表現也很出色,雖然沒辦法像愛麗絲.科川一樣以豎琴演奏出波濤洶湧的聲響,她以深情且充滿想像力的演奏,邀請聽眾融入音樂,成為這段演出的亮點。

Lucy & Girls’ Melody 女作之韻 III(林映辰提供)

林映辰的原創作品“Neo-bed”靈感來自客家搖籃曲,透過爵士語彙向女性致意。林映辰的薩克斯風音色溫暖而有感染力,游巧暄的鋼琴獨奏亦是真摯動人。我認為Neo-bed”是上半場演得最好的曲子,展現了林映辰在創作上的實力。接下來樂團演奏的是Monika Herzig的“Just Another Day at the Office”,以輕快幽默的手法描繪辦公室的喧囂與忙碌。特別值得一提的是打擊樂器手黃昱寧的演奏,搭配曲子的情緒,靈活地玩出各種有意思的聲響。

樂團在下半場演奏的第一首曲子是即興豎琴家Brandee Younger的“Respected Destroyer”。Brandee Younger的演奏風格承襲了愛麗絲.科川和Dorothy Ashby,但在自己的創作中融入強烈的律動感,甚至結合了嘻哈樂句以及古典風格的演奏。呼應原曲精神,林映辰以饒富律動感的手法來詮釋Brandee Younger的創作,儘管編制有所限制,但游巧暄的鋼琴獨奏盡責地表達了音樂的流動感,讓整體聲響顯得豐富。

樂團演奏的第二首曲子“The Other Side of the Coin ”出自Ada Rovatti的專輯Sacred Bond,收錄的十首曲子都是Ada Rovatti的原創。Ada Rovatti是一位卓越的薩克斯風手和作曲家。這首曲子的原版聽起來是飆爽暢快的,但團員們演奏得較為拘謹,若是能再演得更「放」得開,或許效果會更好。

接下來樂團演奏的是Alexa Tarantino的“Through”,來自2020年專輯Clarity。Alexa Tarantino不但是紐約「林肯中心爵士大樂團」(Jazz at Lincoln Center Orchestra)唯一的女樂手,更是一位多才多藝的作曲人。在這一晚的演出中,我特別喜歡兩位音樂家的表現:游巧暄紮實而言之有物的鋼琴獨奏,帶著一種通透的飛翔感、以及打擊樂器手黃昱寧即席創作的聲響。

英國爵士樂已經很久沒出現超人氣的明星了,像薩克斯風手Nubya Garcia如此沉穩,演奏內涵肌理分明、氣勢磅礡的女性更是罕見。Nubya Garcia在即興演奏中成功地融入迦勒比海的音樂元素,讓她的作品同時具備了思考深度與舞曲的活潑性。

很開心看到林映辰選擇演奏Nubya Garcia的創作“The Message Continues”。要把它演得很激情又有律動感,並以中音薩克斯風來表現次中音薩克斯風的沉厚感,並不是件容易的事情。即使無法充分表現原曲的韻緻,這樣的詮釋依然開啟了一個和國際爵士圈接軌、對話的可能性。

最後一首曲子是林映辰的原創作品“Pure Soul”,這首作品是她在花蓮駐村期間的創作,感性的旋律與真摯的演奏為其特色,如此為整場音樂會畫下句點。

Lucy & Girls’ Melody 女作之韻 III(林映辰提供)

透過對女性作曲家作品的演繹,《Lucy & Girls’ Melody 女作之韻 III》帶領樂迷重新認識長久以來被爵士樂圈忽略的創作,藉此啟發更多人留意音樂裡的「女性」,為臺灣爵士演出帶來更多元的策展視角,以及鼓勵創作的可能性。另一方面,女性樂手在舞台上演奏女性作品,對其他女性音樂人及觀眾而言,也是一種有力的賦權行動,不僅展示了她們的音樂才能,也激勵更多人勇敢地追求自己的創作。

《Lucy & Girls’ Melody 女作之韻 III》

演出|薩克斯風:林映辰、鋼琴:游巧暄、低音貝斯:詹詠絮、打擊樂器:黃昱寧
時間|2024/12/21 19:30
地點|dixielane Coffee X Jazz(臺北市大同區迪化街一段117號)

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