進入即興音樂世界的關鍵《Back to Standard》
3月
25
2025
授權公版圖片/王景銘設計
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
326次瀏覽

文 孫秀蕙(2024年度專案評論人)

《回歸經典曲目》(Back to Standard)是一場以鋼琴三重奏為主的爵士音樂會,演奏者分別為鋼琴手曾增譯、貝斯手李昶佑以及日裔鼓手坂本健志(Takeshi Sakamoto)。翻開筆者的聆聽筆記,距離上一回參加以曾增譯為主角的音樂會,已近三年。當時為了紀念國際爵士日,曾增譯和薩克斯風手林奕銘、貝斯手李昶佑、鼓手王劭威組成四重奏,以「向賀比.漢考克(Herbie Hancock)致敬」為主題,演奏這位美國爵士鋼琴家的八首創作。除了原音鋼琴之外,曾增譯也擅長演奏合成器,在那一場演出之中,將漢考克多元風格的精神表達得淋漓盡致,令我印象深刻。

貝斯手李昶佑近三年來活躍於臺北爵士表演場景,曾參與長號手王于維(Michael Wang)、貝斯手林庭揚(Brandon Lin)以及吉他手林華勁的作品演出。坂本健志則是這組三重奏的另一個靈魂人物。就在前不久,由他所領導的「T.S.O.P Band」才剛推出《光陰 Kouin》,是這位鼓手的第三張作品。值得留意的是,這張專輯聚焦於爵士經典曲(Jazz Standards),以更現代的風格重新編曲和演奏傳統爵士曲,而本次的音樂會內容可視為這張專輯的概念延伸。

爵士經典曲又稱之為「爵士標準曲」,指的是被廣泛演奏、錄製,長久流傳於爵士樂界的曲目。曲子大多源自百老匯歌舞劇、膾炙人口的電影配樂或美國流行曲,也包括爵士音樂家的原創作品。以這場音樂會為例,三位樂手就重新詮釋了兩首塞隆尼斯.孟克(Thelonious Monk)的創作“Epistrophy”和“Evidence”。和同一個年代盛行的流行曲相比,“Epistrophy”的的創作素材,特別是透過鋼琴演奏出來的旋律或和弦相當古怪,然而隨著時間的演進,這首曲子的迷人特質漸漸浮現。在這一場音樂會中,李昶佑的貝斯獨奏為前導,帶出坂本健志精湛的爵士鼓獨奏,搭配曾增譯流暢的鋼琴演奏,共同表現出孟克作品中洋溢著奇趣的特色。

對樂迷而言,孟克的另一首作品“Evidence”同樣地難以捉摸,迥異於流行曲,它的旋律像是隨意揮灑在畫紙上的墨漬,彷彿舞者在五線譜上快速且用力地跳躍,樂句是缺乏明確架構的。有意思的是,當曾增譯彈這些宛如隨機落在紙上的音符時,隨後的貝斯與鼓的伴奏卻是如此來勁、富含搖擺感,而坂本健志綿密的drum solo則賦予這首曲子複雜而精湛的詮釋。

這組三重奏也重新詮釋了薩克斯風手喬.韓德森(Joe Henderson)的“Inner Urge”(收錄於Inner Urge,Blue Note發行於1964年)以及韋恩.肖特(Wayne Shorter)的“Speak No Evil”(收錄於Speak No Evil,Blue Note發行於1966年)。“Inner Urge”是一首調式作品,除了挑戰演奏技巧,不斷地轉換和弦之外,它所強調的辛辣、不尋常的曲調,讓聲響更開放而寬闊。至於“Speak No Evil”的旋律則是高高低低,在半音階調性之間流動。這組三重奏在演奏時,將當代爵士革新派的特徵,包含調式演奏、開放的音色、自由即興,和1950年代以來的咆勃元素巧妙地結合,創造出一種即使不尋常,但依然順暢悅耳的聲響。

選擇重新詮釋“Inner Urge”和“Speak No Evil”等經典曲目是有歷史意義的。在爵士樂的發展過程中,韓德森或肖特等追求創新的音樂家,一方面保持了精純咆勃(hard bop)的元素以及演奏架構,另一方面不局限於既有的演奏範圍,大膽地挑戰複雜和聲以及調式演奏的運用。這些傑出的創作者不但拓展了我們對即興音樂的想像,也間接說明了「爵士樂」晉升至美國現代藝術地位的過程。

除了演奏經典曲目之外,這組三重奏也詮釋了兩首坂本健志的創作:〈細雪〉和〈風月〉。〈細雪〉是一首柔和抒情的曲子,三人的演奏和互動反映的是冬季飄著細雪,寧靜致遠的心境。〈風月〉原收錄在坂本健志的第一張專輯《夢幻》,曾增譯以壓琴弦撥奏的方式開場,是一首洋溢著和式民謠風味,節奏複雜的作品,坂本健志激昂的即興演奏是聆聽亮點。

經典曲目是爵士樂圈的共同語言,無論在音樂教育、即興演奏或樂手交流的過程中,都扮演了極為重要角色。音樂家經常從經典曲出發,透過即興改編以及靈活的應變,使其成為爵士樂手交流與表現個人風格的重要平台。換言之,這些曲目固然經典,卻絕不傳統;它奠基於我們熟悉的結構或框架,卻又能讓演奏者如曾增譯專注於各種即興變化、藉此更有創意地重塑風格。作為爵士樂歷史、文化與創新精神的載體,經典曲目不但充滿魅力,更是樂迷們進入即興世界的關鍵。

《Back to Standard》

演出|鋼琴:曾增譯、低音提琴:李昶佑、爵士鼓:坂本健志
時間|2025/03/16 14:30
地點|ONYX Jazz Club 奧尼斯爵士俱樂部 (臺北市康定路19號)

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
王群婷的音樂語彙不拘泥傳統,著重的是聲響結構和情感氛圍。透過簡潔但深刻的旋律、自由而具彈性的即興、營造出精緻而具詩意的聆聽效果。這使她的創作既保有個人特色,也能和當代即興音樂對話。
5月
06
2025
這些年輕的演奏家組成的「衛武營當代樂團」與指揮路博曼合作出一場完美而專業的現代音樂演出,讓人對台灣的當代音樂發展前景不禁充滿了樂觀的期待。
5月
05
2025
以我個人的經驗來說,所有的當代意象詮釋在事後回想都十分有韻味,但在觀演當下感受到的無趣與疏離卻也真實存在;而這一份不適,恐怕不是「前衛劇場」、「意象表演」等術語能夠輕筆帶過的。
4月
30
2025
好似漢普森用他內心的柔軟,在一連串末世的戰爭、死亡與分離之後,對這組作品注入了對人性的關懷;最終將人性領到了神性的終點,主人翁的靈魂終得上帝的拯救,進入上帝的國,得著永恆的安息。
4月
29
2025
趙方豪在這部貫穿了二十四首不同主題歌曲的作品中,忠實地詮釋出富有層次的情緒,再加上劇場新形態的演出方式,趙方豪今晚的演出,確實展現出他音樂中卓越的藝術性,可謂其為相當成功的演唱!
4月
28
2025
無論名稱上被歸類為舞蹈劇場、作曲劇場或其他名稱,這些作品真正扣合的,是當代音樂劇場「去分類化」的本質:跨領域媒材的融合、聽覺與視覺的並置、以及由觀眾自由感知所構成的美學場域。
4月
23
2025
演奏家們並不只是「世界級演奏家」,更是探索聲響可能性的旅人,在此場音樂會中,改編與原創、平衡與衝突、嚴謹與幽默,都在細膩的演繹之下,展現出無限的音樂可能性,而此正亦為室內樂最動人的地方。
4月
09
2025
而這整場的舒曼藝術歌曲,在葛哈爾的歌聲與胡伯的琴聲中,聽眾好似跟著畫家弗里德利希(Caspar David Friedrich, 1774~1840)那畫中的漂泊者,一起登上了山巔,凝視那洶湧翻騰的雲海,啜一口「致青春」的那種渴望(Sehnsucht)和傷痛(Wehmut)。
3月
28
2025
《群體動物》的內容是有機且開放的,透過彈性且多元的設計,音樂家每一次的「演奏」,參與者每一次的「演出」,彼此互動時所作的每一個「選擇」,都是如此不同。
3月
25
2025