文　孫秀蕙（2024年度專案評論人）

《回歸經典曲目》（Back to Standard）是一場以鋼琴三重奏為主的爵士音樂會，演奏者分別為鋼琴手曾增譯、貝斯手李昶佑以及日裔鼓手坂本健志（Takeshi Sakamoto）。翻開筆者的聆聽筆記，距離上一回參加以曾增譯為主角的音樂會，已近三年。當時為了紀念國際爵士日，曾增譯和薩克斯風手林奕銘、貝斯手李昶佑、鼓手王劭威組成四重奏，以「向賀比．漢考克（Herbie Hancock）致敬」為主題，演奏這位美國爵士鋼琴家的八首創作。除了原音鋼琴之外，曾增譯也擅長演奏合成器，在那一場演出之中，將漢考克多元風格的精神表達得淋漓盡致，令我印象深刻。

貝斯手李昶佑近三年來活躍於臺北爵士表演場景，曾參與長號手王于維（Michael Wang）、貝斯手林庭揚（Brandon Lin）以及吉他手林華勁的作品演出。坂本健志則是這組三重奏的另一個靈魂人物。就在前不久，由他所領導的「T.S.O.P Band」才剛推出《光陰 Kouin》，是這位鼓手的第三張作品。值得留意的是，這張專輯聚焦於爵士經典曲（Jazz Standards），以更現代的風格重新編曲和演奏傳統爵士曲，而本次的音樂會內容可視為這張專輯的概念延伸。

爵士經典曲又稱之為「爵士標準曲」，指的是被廣泛演奏、錄製，長久流傳於爵士樂界的曲目。曲子大多源自百老匯歌舞劇、膾炙人口的電影配樂或美國流行曲，也包括爵士音樂家的原創作品。以這場音樂會為例，三位樂手就重新詮釋了兩首塞隆尼斯．孟克（Thelonious Monk）的創作“Epistrophy”和“Evidence”。和同一個年代盛行的流行曲相比，“Epistrophy”的的創作素材，特別是透過鋼琴演奏出來的旋律或和弦相當古怪，然而隨著時間的演進，這首曲子的迷人特質漸漸浮現。在這一場音樂會中，李昶佑的貝斯獨奏為前導，帶出坂本健志精湛的爵士鼓獨奏，搭配曾增譯流暢的鋼琴演奏，共同表現出孟克作品中洋溢著奇趣的特色。

對樂迷而言，孟克的另一首作品“Evidence”同樣地難以捉摸，迥異於流行曲，它的旋律像是隨意揮灑在畫紙上的墨漬，彷彿舞者在五線譜上快速且用力地跳躍，樂句是缺乏明確架構的。有意思的是，當曾增譯彈這些宛如隨機落在紙上的音符時，隨後的貝斯與鼓的伴奏卻是如此來勁、富含搖擺感，而坂本健志綿密的drum solo則賦予這首曲子複雜而精湛的詮釋。

這組三重奏也重新詮釋了薩克斯風手喬．韓德森（Joe Henderson）的“Inner Urge”（收錄於Inner Urge，Blue Note發行於1964年）以及韋恩．肖特（Wayne Shorter）的“Speak No Evil”（收錄於Speak No Evil，Blue Note發行於1966年）。“Inner Urge”是一首調式作品，除了挑戰演奏技巧，不斷地轉換和弦之外，它所強調的辛辣、不尋常的曲調，讓聲響更開放而寬闊。至於“Speak No Evil”的旋律則是高高低低，在半音階調性之間流動。這組三重奏在演奏時，將當代爵士革新派的特徵，包含調式演奏、開放的音色、自由即興，和1950年代以來的咆勃元素巧妙地結合，創造出一種即使不尋常，但依然順暢悅耳的聲響。

選擇重新詮釋“Inner Urge”和“Speak No Evil”等經典曲目是有歷史意義的。在爵士樂的發展過程中，韓德森或肖特等追求創新的音樂家，一方面保持了精純咆勃（hard bop）的元素以及演奏架構，另一方面不局限於既有的演奏範圍，大膽地挑戰複雜和聲以及調式演奏的運用。這些傑出的創作者不但拓展了我們對即興音樂的想像，也間接說明了「爵士樂」晉升至美國現代藝術地位的過程。

除了演奏經典曲目之外，這組三重奏也詮釋了兩首坂本健志的創作：〈細雪〉和〈風月〉。〈細雪〉是一首柔和抒情的曲子，三人的演奏和互動反映的是冬季飄著細雪，寧靜致遠的心境。〈風月〉原收錄在坂本健志的第一張專輯《夢幻》，曾增譯以壓琴弦撥奏的方式開場，是一首洋溢著和式民謠風味，節奏複雜的作品，坂本健志激昂的即興演奏是聆聽亮點。

經典曲目是爵士樂圈的共同語言，無論在音樂教育、即興演奏或樂手交流的過程中，都扮演了極為重要角色。音樂家經常從經典曲出發，透過即興改編以及靈活的應變，使其成為爵士樂手交流與表現個人風格的重要平台。換言之，這些曲目固然經典，卻絕不傳統；它奠基於我們熟悉的結構或框架，卻又能讓演奏者如曾增譯專注於各種即興變化、藉此更有創意地重塑風格。作為爵士樂歷史、文化與創新精神的載體，經典曲目不但充滿魅力，更是樂迷們進入即興世界的關鍵。