時序逐漸進入演出量爆炸的下半年，包括機構或縣市政府、民間團體所主辦的藝術節，也將陸續登場，端看各售票系統，各地演出琳瑯滿目，在一片「盛況」之中，總積存著既正在發展又猶待書寫及討論的課題。過往我們對於藝術節同質性的批判，主要來自藝術節習於買節目而遲未邁向策展，於是在不同縣市舉辦的藝術節看到的演出多有重疊，那今天呢？

當每一個縣市藝術節都開始要求創作需要回應在地的時候，對創作者來說其實很容易在過量生產的速度下消耗，而且「在地」作為現場的意義、作品的開端，正在於它充滿歧異與不確定性，各方的有關係者又如何能在「一年制」裡，以開放、容許失敗、去加速度的姿態趨近在地，進而從中深鑿？從購買到主題徵件、委託創作及策展的挪移，究竟是解開了同質性抑或以另一種型態重覆「深度喪失」的均質化？

另一方面，當我們在「地方需要藝術？」與「藝術需要地方？」之間來回檢視、往返思辨不同作品、策展等，其實也是在建構關係性視角的審美基礎，它勢必有別於在獎補助為主的藝術生產機制裡可遇的對象，與不同的網絡交織。因而，此專題之命名並非單指使用了地方元素、符號的作品與策展，更希望透過觀察者與工作者的眼睛與親歷，描繪出那些相對不可見的。

由是，這回邀請了三位觀察者、三位工作者，分以不同篇幅書寫，潛入藝術與地方的兩端，或提綱擘領，或反思實踐。面對前者，我們提出藝術介入、村落藝術節慶、藝術與環境等面向，請觀察者們回應；面對後者，我們提出劇場與城鄉、徵件及委託創作的速度感、劇場與微型經濟等子題，請工作者們反身梳理實踐經驗。

當然，一切未完待續。

文　／　吳思鋒