我從《白Ⅱ》的青春提取自己的青春，再折射成大人的外衣，有不甘有無助有悲傷也有自得其樂。無論哪一條路，都躲不過成長的疼痛與快樂。 (孫玉軒)

突然，我們（旁觀者們）變成了那個叫小秀再等一等的母親；而我們像母親旁觀小秀的故事一樣，旁觀著她們的故事。無所作為，但很有想法跟意見；只要看就好，但不會去插手。在台下的我們，原來我們是這樣子的嗎？（劉瀚傑）

導演偉來將我們拉進圓形世界：「你們知道自己現在在哪裡嗎？是從外面看見的大大球體⋯⋯」球裡似乎有一池水，高蹺踩上室內舞台，我們一同溜進水上之城。（洪紫鳳）

此場音樂會除了能夠藉此推廣擊樂外，也帶給觀眾不一樣的藝陣新觀點，正如同張鎧麒所說：「學藝陣的人不見得是壞小孩，但是藝陣讓我們進入不一樣的世界觀。」（王昇揚）

演員們俐落的表演與導演的巧思，用溫暖的氛圍來呈現冷酷的戰爭，筆者在現場的感官體驗相當的衝擊，因為故事的本質是如此嚴肅，但看戲的孩子們卻是因為那流暢的場面調度與落下的紙花感到驚艷無比⋯⋯(林煒盛)

緊接著一個又一個無臉的自己從背後繼續包覆。被多個自己綁架的身軀和臉龐在狹隘閉鎖的空間中，宛如墓穴裡的木乃伊，但卻是有著靈動雙眼的木乃伊。（郭錦秀）

在迷離魔幻的蝴蝶谷中緩步前行，觀眾逐漸發現眼前浮現卻交錯而過的，除了舞者還有更多，它們藏身在聲響之中、隱身在草叢裡、穿梭在樹葉間、甚至還有來自於記憶深處。(劉亮延)

在這個政治正確便是文明，性別平權是無疑的意識形態，霹靂卡霹靂拉拉貝貝魯托的現代社會之中，筆者認為《遊林驚夢》核心的意義在於再次展現了，巫師或者任何一種儀式的中介者，所必須擁有的能力，詩歌的能力。（劉亮延）

舞台上在陳明章的身後，便擺放了五把不同調弦的明琴。他的音樂能夠如此觸動心弦引發共鳴，很大的關鍵在於他將傳統音樂轉譯成現代和聲，不僅彈出月琴的古聲，更有柔軟優美的台灣味。（何宛蓁）