與平鋪直敘、起承轉合的傳統大戲不同，《花囤女》特別強調了「二元」，除了劇情結構外，舞臺的主設計以兩塊分合的玉為主，讓嬌妹、春妹各站一邊演出，姊妹倆不同的處境與情感。（楊閩威）

鄭志忠和周書毅的身體彼此交疊、提攜與共行，像是音樂的和弦般，兩個獨立的個體在彼此默契與縝密編排之下，所調和出來肢體，共構出舞動塑形的意象，作用在觀者的視覺中，產生著立體的諧和共鳴感，像是一種觀想上的感知運算過程。（古羅文君）

場地定於部落之內，易達性不高，來者大多都是新竹、苗栗的族人或居民，較少他地人士專程前來。但觀演之後筆者便能理解，為何須在此演出，只因這段表演的在地性濃厚，⋯⋯。柳杉的高挺在在傳遞歷史的悠長，讓人敬畏，而時不時從中散落的陽光更似魔法，可謂最佳助力。（李紹庭）

台灣揚琴樂團對於揚琴的推廣不僅侷限在委託創作揚琴合奏曲目以及偏鄉教育巡演等，更是在音樂風格轉換的嘗試，或是聲響概念上限制的突破，都不斷地在改善中進步及蛻變。（李艾霏）

創作題材越來越廣泛，跨界合作也不足為奇，然而，在選擇之時，或許要想想：為什麼需要加入這個元素？回過頭來思考身體在這些選擇裡能夠產生的火花。（孫玉軒）

總體來說，《花囤女》是一齣精緻細膩且富教育意義的客家戲，透過雙女主角的帶領與發展，不但為我們找到了一個對於時代的「借鏡」，更找到了一個對於時代的「致敬」。或許，我們在追尋「美滿」、追尋「良緣」的路上，在變與不變之間，在如意或不如意之間。然而，《花囤女》「兩玉相合為一玨」；「同根同枝，姐妹相依」，似乎透露著，我們是值得被愛的，而且，還有好多好多我們愛的故事，在等著我們。（李天群）

影集式的舞台劇有其優點，即藉著一個主線，可以在不同的集數裡面完成不同的單元，以增加其豐富性，⋯⋯然相對於此，影集式的設定也會伴隨著一些無法避免的狀況，⋯⋯。對我來說，《鬼歸代言人Ep.4》就是一個影集裡的巨大過場。（陳顥仁）

吳爾芙的《歐蘭朵》中還有兩個重要的題目，其為歐蘭朵所擁有的四百年生命，以及在漫長時光裡跨越地域與性別那對於自我的追尋。在此演出中，選擇性別與裝扮作為改編作品的主軸，導演就必須將這兩個元素一同妥善的收束在戲中，但這卻是《O-life’s a drag》無法／沒有做到的。（黃于庭）

原以為會是一場以舞蹈為主科技為輔的跨界展演，但《小螞蟻》在表演者與機器人的舞蹈詮釋似乎更偏向敘事性⋯⋯個人認為，黃翊選擇將舞蹈低調化，刻意不要顯得那麼張揚，可能的原因：一、在其他元素與科技數位的場面調度上已十分繁複，編排上亦會多加思量其必要性；二、以本領域跨界他領域，因彼此尊重互相平衡相融，兩者的比例拿捏須制衡得宜。（尹良豪）