吳爾芙的《歐蘭朵》中還有兩個重要的題目，其為歐蘭朵所擁有的四百年生命，以及在漫長時光裡跨越地域與性別那對於自我的追尋。在此演出中，選擇性別與裝扮作為改編作品的主軸，導演就必須將這兩個元素一同妥善的收束在戲中，但這卻是《O-life’s a drag》無法／沒有做到的。（黃于庭）
原以為會是一場以舞蹈為主科技為輔的跨界展演，但《小螞蟻》在表演者與機器人的舞蹈詮釋似乎更偏向敘事性⋯⋯個人認為，黃翊選擇將舞蹈低調化，刻意不要顯得那麼張揚，可能的原因：一、在其他元素與科技數位的場面調度上已十分繁複，編排上亦會多加思量其必要性；二、以本領域跨界他領域，因彼此尊重互相平衡相融，兩者的比例拿捏須制衡得宜。（尹良豪）
整場演出中包含了許多即興發揮的成分，為了打破一般觀看演出的模式、與觀眾之間拉近距離固然是好事，但與觀眾之間沒有設防的交流，⋯⋯作品本身的焦點因此被分散，整體結構變得不夠縝密⋯⋯（吳孟珊）
《當時月有淚》的架構由兩條敘事線交織串聯，主線其實是一齣沒有秦檜的《高宗傳》，透過岳飛的「精忠（徽欽二聖）報國（汴梁之宋）」，訴說宋高宗既希望百姓安居樂業又憂懼皇位不保的矛盾心結。他和岳飛曾經目標一致，戮力為國，然而「時空背景不同」，他看似變了，其實不變——以保障絕大多數人民的生命／利益為優先。只要目標不變，手段可以靈活變通，但一根腸子通到底的岳飛不明白這其中的機巧曲直，終究將自己逼上絕路。過去二元對立的史觀讓我們以為歷史人物只有黑與白，如今拉長歷史縱深，或許能對這些是非功過有更客觀的評價，《當時月有淚》與其說是翻案，更像是另一個角度的側寫紀實。（張耀軒）
傳統並不遙遠，這場音樂會，它很好地結合音樂、動畫與說書，讓每個無論是否熟悉神明的觀眾皆能因此場演出而認識祂們，或許年紀還小的孩童尚未知曉傳統的重要性，但並不妨礙單純的欣賞一場有趣、好玩的演出。（蔡佩娟）
如果人們每一秒都在創造歷史，那我想談談在這個後疫情時代裡，身為表演工作者的人、創作者們，甚至觀眾有什麼樣子的改變？我試圖從此舞作中，去觀察這個時代造成什麼影響。（劉俊德）
《王子．哈姆雷特》借用《哈姆雷特》中哈姆雷特是否要報仇並取得王位的困境，將之與無政府主義者、太陽花運動並陳，思索這些對權力發起挑戰的反叛者的處境。⋯⋯而這樣失落的學運記憶召喚，豈不就是一種當代的失敗？（宋柏成）
改編將角色之間的仇恨程度發揮至另個層面，將看似「文明」的待客之道，包裝成間接性的暴力攻擊，同時反諷著人類文明的理性，暗喻人們行使暴力如同家常便飯⋯⋯（尹良豪 ）
庫卡和舞者之間的關係為何？舞台上的道具尺寸過小，對於坐在戲劇院觀眾席的人們來說確實不太容易看清，⋯⋯，觀眾只能盯著銀幕而漸漸失去「親自」看一場演出的機會。（蔡宛育）