《荒塚的繁花》透過跨域的結合，不僅東方跨越西方，細緻的角色刻畫，連時空也跨越，角色們共同尋找著不可言喻的剎那，譜出一個屬於彼此，也觸動台下觀眾的樂章。（江祉嫺）
《Factory》以一座工廠的運作模式，開展一段關於「生命主宰」議題的思索。此創作引用工廠的運作模式，來象徵生命的運行，也許是向自己，也向觀眾提問：誰才是工廠中最具權力的操作者？藉由這樣的提問，召喚觀眾身體和腦袋共同覺察，重思生命個體於社會生命運轉中的意義。（徐乙文）
《荒塚的繁花》以雙人舞的互動關係隱喻京崑與現代兩種身體之間的張力。兩男兩女的雙人舞以及京崑扮相的老太太構成兩條明顯的主題，透過「荒塚」所象徵的時空間關係串聯起來。在筆者看來，是透過編舞家陳維寧以其善於描繪心理狀態的專長，梳理了一遍編舞家莫天昀夾雜在現代與傳統之間的掙扎。（鍾承恩）
《鏈反應－臨場展演單元》選定的演出場地川端橋除了空間性的連結還有今昔的時間性連結，酸屋的策劃命題圍繞改建的橋體，橋樑「連結」的意象輔助，在表演者、觀者、自然環境、社會環境之間產生拉扯，進而產生對話，在我看來這也是酸屋與其他團體之間異質所展現的特殊。（徐念廷）
劇中兩人的爭執其實是同一個觀點下的產物，是慣性地以「娛樂─藝術」的美學架構來判斷現有的歌廳秀，他們都會同意現有的歌廳秀並非藝術，只是一個想成為、一個不想成為而已，而無論是認同或拒絕，其實都是強化了二元的思考。此處再次扣回「本土─西方」，無論是堅守還是挪用，都是強化了兩者之間的差距，並非彌平。（鍾承恩）
在《南美夢遊》戲劇導覽的演繹中，拋開藝術作品在風格和技法上的傳統觀看及理解焦點，畫作成為畫家生命歷程的開放文本，引發觀者的感受與思考。夢是片段記憶的綿延，從此以後，曾在《南美夢遊》中穿梭的觀眾，將攜帶著彼時在南美館所承接的感動和啟發，以不同於以往的觀看視角走進下個畫作的夢境中。（江岱軒）
「私劇場」的新概念，定義上很顯然借用了日本的現代文學中的體裁——「私小說」，私小說意指寫作者將親身經歷換化為小說，採用一種暴露的真實。⋯⋯但我們也可反思，這樣定義的「私劇場」能走到哪去？又會在哪裡繼續下去？（鄭崇文）
本文首先談論演出在形式上展現出的兩種個別身體狀態，並延伸到身體之間的三種關係，最後透過拆解其中有進行身體接觸的互動關係中，互助與對抗的這兩種性質，得出有別於個別身體的第三種，互動後的身體狀態——疲憊。（鍾承恩）
整體演出其實並沒有跳脫以「戲劇性文本」為主的喜劇策略，回歸到表演文本時，觀眾很容易發現所有的Punch Line都集中於角色日常生活的台詞、對話間，多半是與觀眾毫無關聯性的。（丁家偉）