終場，社群參與者把手機留在台中央橫梗的巨型顯示器上依序離開，象徵自我扮演的工具被懸置在空間裡，虛擬終究難以成真的隱喻，情感上挑戰了演出原本透過交流梳理出的對話空間，性與親密的特殊性被高舉，孤獨再次以熟悉的修辭娓娓道來，成為現狀中最醒目的現實，針對虛擬本真性的探問與省思，似乎餘下欲言又止的悵然。（吳旭崧）
本演出試圖在記憶紛陳中圓滿敘事的說服力與重構空間的感性，野心十足，且在演出中安排展場空間，頗具巧思，然各元素間的有機連結或可更加縝密，這是「博物」敘事極易遭遇的縫隙：縱然一切與泳池有關，但它們彼此間是否也緊密相關？（王振皓）
幸好，舞台設計很成功，變化多端又意境深遠，加上將原作者紫式部化身為藤夫人被寫進劇中，投影書法在景片上，交代這是其筆下的愛情故事，作為串場，可見效果。後段，源將軍難忍這些悲歡離合，要藤夫人停筆，和她爭論，有如一場脫口秀，略可彌補了劇情走平的遺憾。總體說來，整部戲既富有聲色之娛，也盡情表現愛情的虛幻、人性的脆弱，可說是難得好戲。（徐國揚）
雞屎藤舞蹈劇場近年來的舞作越來越倚重影像和話語來輔助故事，甚至是與舞蹈本身產生拉扯、相互角力，文字語言和身體語言在劇場中隱隱產生一種競逐的關係，兩者存在著某一種斷裂，看似相互補充，但其實拿掉或削弱某一部份好像也不會有很嚴重的影響。我相信，這是舞團在嘗試新事物與跨域的過渡期，期待語言和身體能在某一日「對位」，奏響相輔相成的樂章。（何玟珒）
以日常生活的人為故事背景，構成了能看見日本311震災後，在生與死之間的雙重結構劇。透過這樣的架構，舞台上所訴說的語言讓人覺得疑問與不安，真的是有著肉身，擁有意識的「我」所發出來的語言嗎？（中村祥子）
整個舞作從單人、雙人、群舞不同層次編排，時而靜謐飽含能量，時而大開大闔、奔放不羈，整體節奏流暢緊湊。另外，此次更是少見的結合現場的樂手，包含小提琴、大提琴、手鼓，改編創作音樂旋律及節奏性極強，結合舞者強大的身體能量、爆發力，演繹出一場視覺與聽覺的饗宴。（林耿邦）
編舞者巧妙地將日常動作如招手、擊打、推擠等穿插於舞蹈當中，作為劇情推進與轉折之關鍵，有助於觀眾對於戲劇之理解，每段演出看似連貫，若獨立來看又各有深意。（劉美珍）
《苔痕》是德國Peculiar Man及臺灣FOCA福爾摩沙馬戲團的共製作品。傳統雜技表演常有「段落區分明顯」的特性，此次透過舞蹈劇場形式，將前述特性做了昇華，提高作品整體性，也向內探索馬戲演員的特殊性，「如何讓新馬戲獨當一面」成為作品的主體。（劉俊德）
《天問》改編自莎士比亞四大悲劇之一的《李爾王》，有趣的地方在於，主角李爾王轉譯至中國傳統戲曲後，搖身一變成為架空朝代背景的軒轅國女王邠赫拉，此處引發了兩個議題討論，其一，性別的轉換是否增添全劇對於女性主義的思考；其二，架空時代背景的意義為何？（黃婷容）