《犀望》與正明龍歌劇團前作《你的孩子不是我的孩子》相近，多有強調人性黑暗面的篇幅，⋯⋯面對現實襲來，且不可抗拒，當代創作者是否還能「藝術歸藝術」？對照戲曲過去的社會功能之一「教忠教孝」，現今的「教忠教孝」有沒有可能是一種符合現今社會脈動的展現？（劉子驥）
布拉瑞揚舞團雖然承襲了一些一直以來的幽默與「苦行」傳統，但次次都能變出新創意，筆者以為十分可貴。整支舞作所講述的，不單單是時代更迭下找不到定位的惶恐，更是一種群體與個人之間的拉扯。（李紹庭）
台南人劇團《泰特斯瘋狂場景》（後簡稱《泰特斯》）是以莎士比亞復仇劇《Titus Andronicus》改編而來的演出⋯⋯《泰特斯》在導演手法上做出了許多理想的選擇，但在回答「這齣劇與當代觀眾的關係是什麼？」的大哉問上，還有一些空間需要被填補。（劉惠澤）
古典與民謠、搖滾的碰撞，在演奏時的即興對話上，彰顯性格的巨大差異。在交響曲中，個人與個人的疊加融合，宛若一聲部的數十百倍放大，那一弓拉的集體性，常是聆賞的高峰體驗。（林惟萱）
觀眾在這位京劇演員的生命故事自敘中不僅看到了「外省人」在台生活的縮影故事，也了解到京劇是如何在國民黨政府出於「復興中華文化」的思想文化運動動員下，藉由軍中劇團的成立，茁壯成長於台灣這塊島國之上。⋯⋯魏海敏在片段的角色扮演中亦展現了史坦尼斯拉夫斯基體系的影響⋯⋯（吳依屏）
《千年舞臺，我卻沒怎麼活過》時間軸的起點可以往回推至民國三十八年國民政府播遷來台，舞臺上的攝像及影片則搬演彼時迄今的台灣發展史。這是一個新加坡導演的詮釋，或者，是否我們亦可就此解讀成：這極可能是一個（或任一個）外國人看待台灣過往政治及國民政府殖民歷史的觀點？（黃俊凱）
「大家SHOW」錄影現場，一出手票就賣光光的藝術總監李宇君和新銳作曲家Brian兩方激論，以音樂劇在觀賞或製作時常見的問題提出各自見解，同時進行現場觀眾投票。我們觀看、我們參與，觀眾彷彿一同經歷了音樂劇產出的提案會議。⋯⋯這一篇想談的是關於四個問題背後的共同價值。（孫玉軒）
編導賴聲川在《暗戀桃花源》首演三十五年後，於2021年完成最新劇作《江／雲．之／間》，補齊了江濱柳與雲之凡在失散後重逢中間的留白。（陳麗君）
本劇中用了很多詩化的表現手法⋯⋯都成功的讓觀眾青蛙們在溫水中泡得好好地，讓觀眾適應了偏沉重、偏壓抑的氛圍，直到片段、回憶變成真正某個個體的生命故事，才關上大門讓觀眾明白——此作是要講述關於白色恐怖的回憶但是，成功的氛圍營造背後有很多值得我們反思的部分，為了成全詩意、美學的追求，有太多的東西被犧牲掉了⋯⋯（王逸如）