能夠互相襯出彼此的演出特色，更是難事，更讓這些老戲並非成為新秀演員的練功場，而是他們的表現「重新成就」這些老戲。同時，正因演員基礎紮實，使之在不同的劇目、甚或是跨行當的演出上都有相當傑出的表現，也讓人期待他們未來參與各類演出的表現。（蘇恆毅）

東方道家無為的概念，調和著陰盛陽衰，也留給藝術創作者十分充裕的空間發揮創造，東方身體文化的覺醒也成為現代舞蹈的主要命題之一。南臺灣藝術舞蹈團將本次的作品設立了一個綜觀框架，內文的東方符碼血肉運用甚深，但同時也值得思考，如何展露自身的獨特性？（黃婷容）

在「長笛主奏與合作鋼琴」的樂曲中以及作曲家特別指出「為長笛與鋼琴所作」的「雙主奏」中，體現出作曲家們在樂曲編排上的細膩巧思，也能夠在音樂中，呈現出其固有角色的特別之處⋯⋯（葉柏增）

大多的沉浸式劇場改造一個非劇場的空間⋯⋯在這些空間遊走，觀眾成為了作品的一部分，在探險中欣喜於日常中的異常。不論何種方式的沉浸式劇場，它得以在近年流行，極大原因為這樣的看戲經驗對人們來說是新鮮的。然而，若一種藝術的茂盛是扎根於流行，它便如同任何被淘汰替換的事物，不久後便過期。（林柏華）

以傳統戲曲的跨界表演的形式來說，《崔氏》是為黃宇琳打造的作品，以演員自身的表現力與渲染力而言是無可挑剔的，結合現代戲劇與歌廳秀以探索深陷愛情中的女性內在的故事主題，也經由獨角戲深刻地傳達給觀眾，然而傳統戲曲的部分卻在此間模糊化。（蘇恆毅）

編創者似乎更有處理其他議題的野心，像是在故事中或隱而不顯、或以表演暗示帶出同志議題、網路霸凌、家暴議題、居住正義⋯⋯甚至在下半場突然將兩隻充氣豬由觀眾席後方滾動推下，帶出具有政治隱喻的台詞⋯⋯（王怡臻）

五位作曲家，有的是感嘆並不捨生命的消逝，有的是看見生命美麗的生存姿態，有的則是以幽默的態度述說生命的故事。藉著他們的想像力以及創作，觀眾得以用音樂這項工具去聽見生命的脈動，並欣賞每一顆音符帶給我們的畫面。（蔡佩娟）

從宣傳文中直覺擷取到的資訊，就是這群法國舞者因疫情而滯留台灣，並與台灣舞者譜出了一段異域對話的舞曲，且不論筆者不太喜愛平面設計，此主題倒是頗為入時又易生共鳴。……形式是有趣的……給了筆者一種豐富的感官體驗。（李紹庭）

面對原著劇本奇巧龐雜的設定，創作者將故事中的傳奇夢境與網路虛擬空間相互融合，蘇甦與楊慧剛上窮碧落下黃泉的逃亡，如同闖入正規系統的電腦病毒，在被追殺聲討的同時，逐步解裂價值體系的運作，直至揭穿所謂正義不過是角色扮演的假面，而苦苦追尋的救命解藥更早已被李代桃僵。（吳旭崧）