當投影影像成為演出當中重要的光源，舞者為了「被看見」只好向光而舞。因此，舞蹈動能與身體語彙容易在投影燈光權威下消融成為片面的視覺景觀，使舞者身體趨向平面化，見其膚卻不見其骨。（李文皓）
可行、可望、可遊《2018 New Wave》
當筆者結合出入之間的這兩種感受，似乎能在虛實、深淺之間取得另一種平衡，整個表演意圖使觀眾能在〈遊觀〉中可行、可望、可遊，而筆者則體會到見山不是山、見山又是山的變化。（吳佳茵）
虛幻真假交錯的展場《保持清醒》
在那個當下，每個觀眾都還認為戲還沒結束，期望會有什麼事情會發生，因此在展場內迴盪，始終不相信就這樣結束了。那個時候，觀眾又成了另類形式的存在，間接地呼應了此劇當中的所有角色，迷離、疑惑、不解。（陳名義）
動人心弦的《衣裡明珠—蘇文慶作品音樂會》
從樂團聲部的座位配置亦可觀察作曲／指揮家想要呈現的音場特色或習慣。作曲家亦擅用打擊樂器增添樂曲的動感，在主、副聲部的搭配和選擇上，亦能掌握音量平衡，兼顧點狀與線狀聲響、清脆與渾厚音色相互加乘下的配器特性，使音響層次鮮明而富效果。（葉娟礽）
