台上台下兩樣情,銅管穿梭你與我《春天銅管搖滾音樂會》
5月
24
2014
印象銅管五重奏
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1729次瀏覽
陳韻婷(臺灣藝術大學戲劇學系表演藝術在職專班)

銅管五重奏由五把銅製樂器演奏而出,兩把小號、一把法國號、一把長號、一把低音管,簡單五把樂器,卻能讓人提振精神,這與木管、弦樂是不同的感受,當低沉穩重的樂音穿梭於耳,你都忍不住想跟著立站站好,這就是銅管五重奏的魅力。

母親節的夜晚,金門文化局演藝廳響起鏗鏘有力的銅管五重奏,印象銅管五重奏帶著推廣表演藝術教育的意義,來到金門,演奏一首首曲目,每表演一首曲目前,團長都會拿起麥克風,教導台下聽眾音樂概念,甚而安排屬於各個樂器的主題曲,每個樂器都能發揮特色,讓聽眾認識這些樂器的音色

印象銅管五重奏是一個新興的銅管五重奏團體,2010年成立至今,只有短短的三年多,也許是經驗不足,在台上表演的他們,中規中矩地坐在椅子上吹奏,與經驗老練的銅管五重奏相比之下,他們的表演似乎稍稍生硬,音樂會名稱為「春天銅管搖滾音樂會」,但整體表現上卻絲毫沒有搖滾的氛圍,即使演奏了Lady GaGa的歌曲,依舊無法讓台下感受搖滾音符。筆者認為,若以搖滾為主題,五位演奏家是否該偶爾站起來吹奏,隨著音符搖擺身體,帶動台下觀眾一起搖擺,這是否能更切合主題,只是發個小小螢光棒就要讓台下感受搖滾氛圍,似乎稍微薄弱。

雖然演奏過程中,讓筆者感覺不到音樂會的主題,但演奏家願意來離島偏鄉表演,筆者仍存感激之心,撇開主題,這仍是一場令人悅耳的音樂會。最令筆者感到無奈的是,印象銅管五重奏隨行人員的態度,是讓人生氣的,台上演奏家用心演奏他們的曲目,台下卻傳來很大的聊天聲,回頭一看,竟是他們自己的隨行人員,隨行人員完全不尊重台上正在表演,大聲詢問台下某一觀眾哪裡有賣新鮮水果拼盤,這令筆者思考,連自己表演團體的工作人員都如此不尊重,那還能要求台下聽眾尊重嗎?金門聽眾對於表演藝術的觀賞態度仍還在培養中,據筆者多年觀察下,免費的表演藝術節目,讓金門觀眾常常像是走家裡一樣,常常在台下喧擾不斷,台上努力表演,台下卻像菜市場一樣聊天聲不斷,好不容易經過幾年的培養,現在金門觀眾的態度漸漸培養出尊重,這都要感謝金門縣公家機關的努力推廣藝術態度,而這場音樂會隨行人員卻如此態度面對自己的表演節目,實在令人百思不解,甚而讓當地民眾比出手勢發生噓聲請其安靜,這多麼諷刺啊!

一場成功的音樂會,並非只是台上表演者的演奏技術決定而已,台下觀眾的欣賞態度亦是影響一場音樂會的重要因素,這也是筆者取之評論主題最主要原因,期待金門民眾未來能擁有更好的藝術觀賞態度去欣賞每一場表演藝術節目。

《春天銅管搖滾音樂會》

演出|印象銅管五重奏
時間|2014/05/11 19:30
地點|金門縣文化局演藝廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
整體而言,這次的製作雖稱不上是足入史冊的頂尖等級,卻是一次很好的示範,以適宜的排場規、扎實而有效的舞台調度和多媒體視覺,入門者能有滿足的原作體驗,老饕則能細品其中的巧思及傳承——對於歌劇環境尚在成長的國內而言,這點或許相當重要。
9月
28
2026
當代音樂的困境與魅力,往往在於如何在趨近成熟的傳統中殺出一條血路。《#Redefine_一個音樂家的自我命題》之核心,正如其名,在於「重新定義」。它重新定義了古箏的發聲機制——原來摩擦、雜音、非樂音皆可成詩;它也重新定義了演奏家的角色——從被動演繹樂譜的匠人,躍升為能從創造到演奏獨立完成、具備強烈個人主體性的當代藝術家。
9月
24
2026
我想,吳妍萱所謂的「減法」,並不僅是捨棄多重媒材,亦非使舞臺空無一物,而是在聲音的出現與消失之間,留下足以感受的空隙。當聲音不再急著延續,我們反而有機會意識到自己剛才究竟聽見了什麼。
9月
24
2026
馬寇爾與國家交響樂團為原本的舞劇音樂和交響樂主體找到了一個平衡點,上半場的黃俊文以理智過濾浪漫,流淌出細膩無負擔的甜美;下半場馬寇爾則以銳利如刀的線條解剖莎士比亞筆下的愛情故事,有直逼心靈的冷冽。
9月
22
2026
如是,《咻》最大的障礙,便在於音樂選材、故事情境與角色行動尚未充分地融合,思索音樂如何在故事的脈絡下借力使力,進而帶動角色的情緒和行動,讓旋律成為觀者理解作品的渠道,否則音樂與戲劇即使同台,終究是貌合神離。
9月
21
2026
在如此嚴苛的聲學考驗下,樂團首席胡乃元與TC的音樂家們以敏銳的聽覺應對,他們並沒有被動地接受場地的限制,而是在極短的時間內完成了聲響的重新校準。
9月
08
2026
音樂家耳中所聞,即是觀眾席上接收到的聲音,沒有時差。在強奏與講求極大張力的樂段中,台上依然傾注了具侵略性的物理能量,首場那份小心翼翼的「互相等待」,已內化為「指揮就在每個人心中」的默契。
9月
08
2026
歷經前兩場的空間磨合與動態釋放,來到第三場,外在的空間適應已不再是焦點;取而代之的,是三場高強度演出所累積的生理疲勞,將整場音樂會逼入了一場精神與美學的極限運動。
9月
08
2026
觀眾經歷了蕭邦早期的炫技實驗,也感受了其協奏曲的深刻情感,一路見證蕭邦的作曲技法如何累積,而音樂前輩的技藝與涵養如同燈塔,新生代帶著無可限量的動能繼續向前奔赴,傳承的意義,讓音樂會的價值遠遠超越了單純的演出。
9月
04
2026