傳藝中心「再現看家戲」展演邁入第二週，登場的是台中國光歌劇團，端出曾獲地方戲劇比賽甲等以及最佳男配角獎的《鬼梧桐》，由呂美鳳及呂王春月傳授，演繹劇團專擅長古冊+包公戲。

相較於前週一心選擇現下外台較冷門的《武松殺嫂》，《鬼梧桐》一劇仍常以《斬鄭英》、《梧桐怨》之名活躍於民戲戲台；無端改動劇名，捨棄與老戲原有的連結，有違「再現」的精神旨趣。內外台諸多版本情節或稍有差異，大抵是主角後妻郡主害死了夫婿的兒子與老奴，其兄王爺鄭英護短追殺主角元配，包公陳州賑糧路過元配喪身的梧桐樹下，受理守候冤魂的告狀，終能不懼皇權為亡者伸張正義。主角有昭揚池/招揚池/焦揚奇/焦揚池等不同稱名，台語發音十分相近，正是過去藝人識字不多，藉由口傳心授教習的絕佳明證。

此戲既非瀕臨失傳的劇目，「再現」的意義便落在演出風格與精采唱唸表演的傳習承繼上；依講戲先生編派「台數」(場次)的結構概念整理劇本，順著台數鋪陳故事的情節。過去講戲先生得邊說戲邊告知演員各台的角色，提醒何處「落歌」或做特殊的舞台效果，尤其要注意「嶄頭」的表現。在沒有字幕的演出年代(當時縱使有了字幕，看得懂的觀眾恐怕也很有限)，演員除了口條清晰，四句聯的口白更能促緊場上節奏。《鬼梧桐》充分展露此一特色，第二場元配到王府尋親與郡主的對答，第四場老院公責怪郡主ㄚ頭害死小少爺，大量運用四句聯，雙方你來我往毫無冷場，快速推衍情節，戲味依然飽滿。其中還運用許多俗諺，如丫頭挑撥郡主：「人講大某是控肉飯，細姨是燕菜湯（空心菜湯）」；院公罵丫頭：「若妳這個蓮花嘴，花言巧語講歸堆，講我自殺要跳水，我不這衰想不開。」文詞直白易解，效果直捷。

除了語言機趣，傳統表演套路的展現是本劇另一亮點：昭揚池得知兒子與老奴屈死但無力作為的瘋戲，是承傳再現的重要「嶄頭」。俚語有「人講做戲，尚驚做到瘋戲」的說法，京劇有梅派的〈金殿裝瘋〉，尚派的代表作〈失子驚瘋〉；前者佯瘋，後者失魂落魄的母親暈倒甦醒後，以翻舞的水袖、難度不低的身段展現失子的狂態。一樣是昏厥醒轉後的瘋戲，《鬼梧桐》稱得上是歌仔戲男版佯狂的〈失子驚瘋〉，【福路倒板接彩板接慢中緊接緊中慢】，特別以大段的北管音樂營塑氛圍。怎奈外調請來扮演昭揚池的羅文宛，還沒與樂師建立默契，該讓人看得心頭火熱的段子，只有一再重複的比劃，如何「再現」風華？且國光自己劇團「看家戲」的承繼發揚竟須向外借將，演出得假他人之手。落幕後羅文宛必然歸返家族所屬的鶯藝歌劇團，主角不在「家」，費心傳承的劇碼只存浮掠的幻影？老院公救主的身段、展昭闖王府的武戲、包公公堂的鬥智激辯……，都該是本劇聚眾吸睛的獨到之處，場上卻只輕輕放過，十分可惜!

唱做之外，場上所欲呈現的美學意涵也頗值得思考。是原汁原味的仿擬重現？還是添加當下審美品味的再創造？元配鬼魂現身梧桐樹下，綁大頭掛紙錢，以傳統手法點染非現實的異世界情調，固然是特色展現，但其餘場次演員服裝造型卻是各行其是，散發著濃濃的現代外台味。

再次搬演故往曾經輝煌的看家戲，師法老藝人的技藝還是戲齣的內涵？不合情理的文本該如何剪裁又不失本色？昔時的演出條件看戲趣味皆迥異於今日，重「腹內」的活戲更在乎演員錘鍊的功底，惟有演員魅力加上精采戲文，才能吸引觀眾的青睞。