演出：劉守曜

時間：2014/09/28 14:30

地點：牯嶺街小劇場

文 李時雍（2014年度駐站評論人）

四層布幔，疊合成一面斜傾向前的舞台，近逼著觀眾，開始時是雜訊一般的光點和線條，投影流瀉過屏幕眼前，逐漸而有了一些斑駁成形的影像。窸窣聲響中，可見人影隱微於斜幕之下，貼附、遠離，投上的輪廓，在舞台側邊的光束遠近中曳長、剝離分散如雙生，或聚合，成為影像的同一平面。但有時，又因觸及了布幕而致使皺褶凸起，像油畫那些成塊的顏料，令視覺突然觸摸到了影像的物質形式。

劉守曜說，《Shapde 5.5》設想影像為另一個角色，探索其與身體的關係。四層彈性布在序幕之後，隨四個角落人為如懸偶般操控繩索以升降，隨著獨舞者的進入，而變換劃分著空間的不同形式。劉守曜裸裎上身，身著豔紅蓬裙一如耳際夾帶的花，自舞台深處沿對角線慢緩走出；拎著裙擺，在空間中帶有舞踏的陰翳步姿，將自己揉搓綻放成花，一顰眉，自持地一笑，到最後隱然轉入欲愛的呻嚎，同時影像打上裸身在家庭影片間突然一幅歡愛光影的定格。

《Shapde 5.5》分作三個主要的段落，都從層疊的包覆意象始，至掙脫「重生」終。充滿陰性身姿的第一段，最後脫去紅裙如花托，如蛻，蜷縮殘存於場上，獨舞者裸去身上所有的意符，令人想起了繁花落盡的《紅樓夢》終幕，一片舞台的空白，唯剩下身體，剩下體腔中所發出的聲音，然後暗燈，退出。光再亮起，是觀眾席後投出的膠卷影像。劉守曜與影像創作者區秀詒、吳俊輝、李少莊等，在作品中穿插引用了十六釐米、八釐米，到數位攝影等不同形式影像，突出了影像機器在播映時的媒材特質；在流動的光影中，有時我們視線不禁被攫獲住的，反而是身側快速轉動置入的長長膠卷，更是運轉時機器粗糙摩擦的聲音。第二段劉守曜換著西裝制服，進場問候般唸出台詞：「Tomorrow, and tomorrow, and tomorrow….」，踏著走路的腳步，穿梭在層疊變換構成出的幕間彷如日常。

那段一再重複唸出的台詞是《馬克白》第五幕第五景。除了文本所指涉的哀歎意涵外，劉守曜說：「我會用此段台詞作為劇中唯一語言表達的原因，是因為這段台詞是我20年前在紐約接受SITI劇團鈴木忠志訓練法時，完全靠聽聲音而記下的字句。」（節目冊〈獨舞創作筆記〉，頁3─5）這些最初不帶任何意義，而純然為感官性的聲調、聲音，成為劉守曜嘗試帶出身體感與潛意識的回憶路徑，但此時當然業已糾纏有新的語意的層次。他反覆在台前回轉，拉扯著布幕，跨越起伏的空間；台詞唸著到後因嘶吼而終回返純粹的人聲和情緒。大塊布幔從頭罩覆而下，他最後站成靜止。

裝束再次褪去，末段，劉守曜在一個小小的圓裡儀式性的繞行，若打有變化的手印。蜷縮在地，一如最初的嬰孩，如葉瓣，如蛻，而此時影像投影在他裸身的背，是一朵一朵綻放開來的花。闊別十五年，五十年歲重作獨舞，肉身歷練時光如道場。劉守曜延續其對影像科技的思索。然而對觀眾來說，《Shapde 5.5》透過影像投影過程的顯露，尤其回到電影誕生之初的影像機器裝置，同時藉由回到人力控懸的舞台裝置設計上，在獨舞者全然投身，特別是相對於以言說語意的純然的肺腑聲音，除呈現陰翳愛欲等隱含意旨之外，更突出了肉身，人的肉身，影像的肉身。衰老，悲歡糾纏，褪去一如新。