臺北市立交響樂團新樂季的第二場音樂會《與莎賓．梅耶共舞》其曲目的設計與安排別具巧思。此場音樂會的曲目普遍充斥著異國情調，並都充滿舞蹈般的律動性。從第一首雷史畢基《鳥》組曲(O. Respighi: The Birds )，到柯普蘭的單簧管協奏曲(A. Copland: Clarinet Concerto)；有如神來一筆的馬水龍《梆笛協奏曲》(第一樂章)到法國六人組代表人物米堯《屋頂上的牛》(D. Milhaud: Le bœuf sur le toit, Op. 58)，光看如此曲目便已嗅到些許搖擺、舞蹈的氣息，畢竟今晚的兩大曲目：柯普蘭的單簧管協奏曲與米堯《屋頂上的牛》，前者音樂充滿新穎的爵士語言，後者則可聽見狂放熱鬧的巴西(拉丁)歌舞。此次北市交與莎賓．梅耶的演出頗值得特別加以討論。

此場音樂會名為《與莎賓．梅耶共舞》，但請容筆者在此段先討論音樂會中另一演奏家—陳中申老師所帶來的馬水龍《梆笛協奏曲》(第一樂章)。馬水龍老師於今年(2015) 5月2日離開了我們，北市交旋即在此場音樂會中安排馬老師最具代表性的樂曲之一《梆笛協奏曲》，筆者認為這樣的安排出發點是美麗的。當初翻閱樂季手冊看到此曲目時仍不免一驚，筆者起先以為此協奏曲要交由莎賓．梅耶(Sabine Meyer)以單簧管改編演奏，後發現演出者為陳中申時不免覺得，這曲目的加入有如神來一筆，要如何與其他三首呼應呢？

誠如筆者開頭所提，「異國情調」一詞可說是最好的詮釋。這場音樂會一路聽下來，筆者從先前的懷疑馬上轉變為「必要的肯定」，這首曲子安排在這場音樂會絕對不是無關緊要的添入，反而讓演出更加增色。陳中申老師為此曲的首演者，1981年於國父紀念館舉行首演，34年來陳中申老師對於此曲的掌握以及心得已是權威地位。精彩的花舌與俐落的段奏、吐音，確實將梆笛這項樂器發揮的淋漓盡致，尤其在第一樂章的裝飾奏(Cadenza)中的表現更是突出。TSO首席指揮吉博．瓦格甚至表示此曲讓他聯想到「鳥」的形象，或許是那純樸生動的第二主題吧，無論這聯想是否正確，但瓦格仍然有不錯的詮釋，絲毫沒有東西方的扞格。唯可惜的是，此次演出只安排第一樂章，若能完整的演出相信將更加精采。

北市交在馬水龍老師的《梆笛協奏曲》其協奏部分表現十分突出，銅管的音色也相當穩定，相較於第一首雷史畢基《鳥》便可聽出其中差異。雷史畢基《鳥》「前奏曲」(Prelude)部分瓦格的速度偏快，其音樂非常俐落乾淨，甚至樂句的articulation也做得相當仔細，弦樂統一但細微的漸弱(decresc)效果十分良好，音樂細緻但卻不影響樂曲透明清晰的流暢度，然而慢板樂段其銅管與木管的表現卻令人感到遺憾，尤其是「夜鶯」(L'usignuolo)一段，木管樂器節奏鬆散，長笛稍顯遲鈍的音色導致樂曲無法恣意的優遊歌唱；法國號演奏主題時歌唱性與音樂性都顯得單薄；而「鴿子」(La colomba)一段小提琴首席的獨奏，歌唱性與旋律線條仍顯得然有些保留，十分可惜。音樂進行到「夜鶯」結尾時，後台傳來隱約但有些干擾的聲響(可能為搬運物品所致)破壞了音樂靜謐而神祕的氛圍。

有人曾將雷史畢基冠上一個「浪漫的印象派」的標籤，先不論這樣的稱呼是否正確，但瓦格的詮釋打破了這樣的印象，比較相近結構嚴謹、均衡且有節制的「絕對音樂」。

單簧管名家莎賓．梅耶最為人樂道的或許是經典的莫札特單簧管協奏曲、韋伯的兩闕協奏曲與布拉姆斯的五重奏等，這些古典的曲目莎賓．梅耶總是處理的光采煥發，不過除了古典的曲目外，爵士樂搖擺風格(Swing music)她也能精準掌握，像是這次演出的柯普蘭單簧管協奏曲。即便在十分困難的樂段，其身體仍然呈現放鬆的狀態，由此便可看出其深厚的基本功夫。論及音色，此曲第一樂章是緩慢且優美的線條，充分自然的音樂性表露無遺，有時配合著弦樂的線條，不過份突出。低音渾厚飽滿，充足的運氣、從頭到尾維持著驚人的穩定性；高音部分則音色純淨美麗，像是在此協奏曲第二樂章中，有多段單簧管都要發出高亢的聲響，莎賓．梅耶同樣將這些高音的音色吹奏的非常澄澈。筆者認為，莎賓．梅耶的音樂性之所以這麼自然，在於這些旋律早已是身體的一部份，也是所謂的「內化」，那是由自身出發的共鳴。或許她童年時對於音樂的一些深刻美好回憶(可參閱莎賓．梅耶傳記—巨星之心)深深影響著日後的音樂發展。莎賓．梅耶沒有刻意的技巧賣弄，也不譁眾取寵，但是她所營造的音樂張力就是那樣強烈。

爵士樂也是莎賓．梅耶所擅長的音樂形式，她與丈夫、哥哥所組成的克拉隆三重奏(TRIO DI CLARONE)，嘗試過非常多種的音樂形式，爵士樂更是此團的喜愛，從該團發行的一張專輯名稱「莎賓的藍調／BLUES FOR SABINE」便可看出些端倪。也因此，此音樂會所演出的柯普蘭單簧管協奏曲精彩萬分，這首曲子也是莎賓．梅耶拿手的曲目之一，不過令人感動的是，莎賓．梅耶對於已經非常嫻熟的曲目仍然以「第一次」演奏的態度面對。

北市交在這首樂曲有著精彩的發揮，或許應該歸功於首席指揮瓦格。平心而論，台灣樂團對於爵士樂這種表達方式常常是比較保守的，筆者幾年前曾聽過某台灣樂團與外國鋼琴家合作蓋西文F大調鋼琴協奏曲(Gershwin：Piano Concerto in F)，獨奏家對於韻律與節奏的掌握十分到位，然而樂團的協奏生硬，太拘泥於形式。畢竟這種音樂形式在台灣仍然不算是主流，也因此樂團多半不熟悉這種音樂語法。然而此次瓦格率領的北市交在伴奏方面卻表現的非常精采，與莎賓．梅耶配合得十分緊密。第二樂章有一段「倫巴舞」（Rumba）段落，筆者認為低音提琴的撥奏顯得太過刻意，其實只要像是爵士樂裏頭低音提琴清楚卻不過分搶眼的伴奏即可。莎賓．梅耶在安可曲時將此曲結尾段落重新演奏一遍，筆者認為原因應是第一次的結尾有小小的瑕疵--弦樂並沒有與單簧管快速的滑音配合在一起，不過在安可曲重新演奏一遍時便彌補了這瑕疵，同時也贏得更響亮的掌聲。

米堯《屋頂上的牛》是瓦格非常熟悉的曲目，也曾多次指揮此曲，因此北市交在他的指揮下演奏的熱力四射。將此曲安排在此音樂會也十分合適；音樂中的拉丁風情、巴西印象使音樂會的壓軸氣氛高漲，回顧此音樂會的標題，當晚的演出都十分適合舞蹈、律動。比較特別的是，此次演出以砂紙磨擦代替原本的打擊樂器maracas(響葫蘆)，有別於其他演出版本。瓦格將樂團的力度與氣勢控制得宜，小調旋律性、抒情陰暗的主題也與陽光明媚的大調主題形成對比，明與暗的層次做得十分仔細。有些演出刻意強調熱鬧的氛圍，音樂處理的比較表面，瓦格在這方面不只營造出熱鬧的氣勢，同時也十分講究細節，包括音響的平衡(長笛的聲音略顯壓抑)。整首樂曲澎湃但顯得相當節制，不至於過份渲染。筆者認為，瓦格對於此曲的詮釋已是得心應手，北市交也因此將此曲發揮的極為精彩，瓦格在此告訴我們，長久以來大家困惑的問題「為甚麼公牛會跑到屋頂上」已不是重點，藉由精采絕倫的音樂，這解答留待聽者自行尋找、想像。

此音樂會不論是曲目的安排或是演出的成果都十分吸引人，尤其在莎賓．梅耶的演出中我們得以再次看見對於音樂應該具備的態度，莎賓．梅耶的人生哲學—音樂即生活，其實應該是所有音樂家應共同追尋的，就像她的傳記《巨星知心—莎賓．梅耶音樂傳奇》中所提及，「生活的藝術也是演奏的藝術」，對於音樂的謹慎態度，面對樂譜的謙遜，忠實原譜的精神與嚴格的自我要求，聽眾之所以對梅耶的演出如此瘋狂便是出自於此。總之，這場音樂會讓聽眾不只與莎賓．梅耶共舞，更與最真實的自己共舞，找回音樂初衷。