適逢明代文豪湯顯祖逝世四百週年，當代情慾美學劇作家楊儒强取材其經典作品《牡丹亭》，以肢體劇場形式於中正紀念堂演藝廳演出。開場音樂是以五度六度與八度音堆疊出虛幻感。原來是輪迴的時候到了，杜麗娘從布幕後走出（左上舞臺側掛一條布幕，上寫辭賦〈長相思‧尋夢〉），此時的杜麗娘，站在黃泉河畔，即已在「尋」。尋的是古代封建社會下，女子對於情感的發洩出口。

試問，誰能無情無慾？越壓抑卻越使情感的壓力，在找到出口時，傾瀉而出。此時的杜麗娘，在黃泉河畔殷殷期盼，切切尋找。當黃泉河畔響起一聲鐘響，麗娘隨聲入夢，夢中尋得一盞明燈，一盞導引情慾的燈，持燈引路人，卻似那似曾相似的柳生夢梅。

她與柳生的情是如此刻骨銘心，她曾與柳生有過的似水春宵，都在這時滿溢出來。對於慾望的追求，在麗娘心中形成一種痴，對情對慾的痴；這痴，讓麗娘在黃泉河畔邊，不由自主地被情慾的燈帶著走。一切只因持燈人是柳夢梅：讓麗娘魂牽夢縈的那個他。這時的麗娘，是欣喜的。拋開現實社會中封建制度所建構的枷鎖，在夢境中的黃河畔，無法度禮教，剩下的是人對於情慾追求的生物的成分。

柳夢梅與杜麗娘，在夢境中的黃河畔，找到了彼此，也尋回了當時初見彼此的情與慾。或許是湯顯祖與楊儒强皆為男性，在整段劇作文本演出中，處處帶有男性沙文主義的殘影。情慾的交疊讓作為女性的杜麗娘，身雖已掙脫封建的枷鎖，但心中卻又保留封建社會的男性至上父權象徵。尋夢的過程中，她都是跟隨著柳夢梅的腳步，將情慾依附於男性主體上。如杜麗娘在黃河畔，跟著情慾的燈走，那麼，杜麗娘注定將自我的意識拋諸腦後，讓身為男性的柳夢梅，主導著情慾河流的走向。

激盪的情慾中，麗娘與夢梅翻雲覆雨，但卻只在夢境中，夢醒。麗娘正襟危坐，思量。雖說夢亦歸夢，但杜麗娘，卻依舊戀夢。只因在夢中，才能表現出最自我的情感與慾望，而後，麗娘決定再次尋夢。當黃泉的鐘聲再次響起，柳夢梅再次入夢。在黃泉河畔，在走過的道路上，灑落的是血紅色的彼岸花。杜麗娘走入夢境中，卻發現夢已非夢。走入的是亦假亦真的幻境，是彼岸花帶她走入的「靈魂的幻境」。在幻境中，她與柳夢梅的關係更加緊密，情慾透過彼岸花完整催生。柳夢梅將彼岸花瓣灑落在麗娘身上，是一種情慾的宣洩，而麗娘在這過程中，對情慾的欲拒還迎，是那樣地真實，又那樣地享受。作為觀眾，我們突然理解：原來就是這樣，這就是情慾最真實的展現。

黃泉河畔的一聲響，提醒了杜麗娘，夢亦夢，幻亦幻，眼前的一切仍是虛幻。不過，此時的杜麗娘，已在夢與幻中自覺。對於情慾，如何宣洩，如何展現，或許沒有所謂的天長地久，及時行樂。但享受當下，才是最真實的自我。

總括而言，《尋夢》探討的是情慾最根本的宣洩；原作者湯顯祖在四百年前，寫下曠世鉅作《牡丹亭》。即以此作對於封建制度下的女性情慾，做出了不同於那時的詮釋；而今日的劇作家楊儒强取骨去皮的再譯釋，將女性情慾與男性情慾的互動，更深刻地烙印在觀者的心中。

現代社會，不同於過往封建氛圍，女性也不再壓抑。她們可以自由地將情慾直白地表達。透過新作《尋夢》，重新譯釋經典，也將對於經典的詮釋，以不同的角度，推至另一高峰。肢體劇場中的表演者，沒有對白。角色與情節的詮釋，全憑演員動作和空間、道具、燈光與音樂等素材。要在有限的素材內，譯釋經典，考驗著全體創作團隊的能力。《尋夢》創作團隊堪稱新生代創作者中的一時之選。在湯顯祖逝世後的四百年，將經典重新演繹，也為後世留下了當代讓人眼睛為之一亮的經典再譯釋。