文　尹良豪（2026年度專案評論人）

兒童藝術節往往被視為藝術教育的入口，但這些作品同時也反映當代臺灣表演藝術的發展方向。2026臺北兒童藝術節《幾米男孩的100次勇敢》與兒童戲曲藝術節《小丑八怪－蘭後呢？》，雖分屬不同策展系統，卻皆選擇馬戲作為重要語彙，分別從繪本與戲曲出發，探索成長與文化交流的可能。

從繪本走進劇場：《幾米男孩的100次勇敢》的身體敘事

《幾米男孩的100次勇敢》最具劇場價值之處，不在於重現幾米筆下的視覺風格，而在於嘗試將繪本中的情感經驗轉譯為可被觀看的身體敘事。

演出開場，小丑引領觀者進入故事世界，隨著佈景投影與舞者肢體共同展開，舞臺逐漸形成介於現實與夢境之間的心理空間。流動的圖像、蜿蜒的線條與不斷變化的景觀，不只是場景鋪陳，更成為角色內在狀態的視覺延伸，使觀者彷彿走進幾米作品中那些關於孤獨、迷惘與希望的內心風景。

其中，大環（Cyr Wheel）^【1】段落尤其鮮明。當演員楊世豪被包覆於圓環之中反覆旋轉，背景同步浮現大量以「不准」開頭的文字時，馬戲技術已不再只是技巧展示，而轉化為一種心理狀態的具象呈現。循環往復的運動軌跡，映照出成長過程中來自規範、期待與自我懷疑的重重束縛；而最終穩定下來的瞬間，所展現的也不只是身體控制能力，而是一種穿越恐懼後重新取得平衡的狀態。

作品後段的椅子頂^【2】同樣形成強烈的劇場意象。層層堆疊的紅椅構成搖搖欲墜的結構，演員江宇平在其上緩慢攀升，持續尋找新的重心。這段表演之所以動人，不僅來自高度與危險感，更在於它回應了作品對「勇敢」的理解：勇敢並非毫無畏懼地向前，而是在明知可能失敗的情況下，仍願意再跨出一步。當演員最終立於高處，那一刻完成的不是征服，而是超越。

相較於傳統馬戲著重高難度技術的展示，《幾米男孩的100次勇敢》更關注技術如何承載情感與敘事功能。馬戲在此不再是表演目的，而成為角色心理歷程的表達工具，也使「勇敢」從抽象概念轉化為可被感知的身體經驗。

不過，若從跨媒介轉譯的角度觀察，作品仍有進一步深化的空間。演出背景援引幾米插畫作為視覺基底，但某幾幀畫面仍停留在情境鋪陳層次。若能進一步將角色動作、道具設計與馬戲技術納入幾米圖像的象徵系統之中，讓插畫不只是被觀看，而能透過身體獲得新的表意層次，作品在劇場語彙上的整合度將更為完整。

從花木蘭到發木蘭：《小丑八怪－蘭後呢？》的跨界實驗

若說《幾米男孩的100次勇敢》關注的是個體如何面對內在恐懼，那麼《小丑八怪－蘭後呢？》則更關心文化如何在碰撞與轉化之中持續生長。

作品延續《小丑八怪》系列一貫的荒謬喜劇風格，將花木蘭改寫為退役後的「發木蘭」，使英雄神話重新回到日常處境之中。創作者真正關心的並非英雄如何誕生，而是在掌聲散去之後，一個人如何重新面對自身的不完美。

小丑八怪－蘭後呢？（創造焦點提供／攝影楊雅晴 ）

相較於劇情本身，更值得關注的是戲曲、小丑與馬戲三種表演系統之間的融合實踐。演出中可見武旦踢花槍^【3】等傳統戲曲技藝被重新拆解與轉化。當飾演單于的禤宇夏將花槍踢起、翻轉、拋接，再到小丑及馬戲演員的物件操控相互結合時，觀者所看見的已不只是戲曲程式，而是一種新的表演語言正在生成。花槍既保留了戲曲長年累積的身體記憶與節奏感，也獲得了馬戲物件操作的動態趣味，進而形成跨文化表演語彙之間的互文關係。

值得注意的是，這種跨界精神不僅展現在表演形式上，也反映於角色配置之中。演出由男性演員飾演發木蘭、女性演員飾演單于，讓人聯想到傳統戲曲中乾旦坤生的表演脈絡。這樣的安排也呼應戲曲長久以來跨越性別界線的表演傳統，使觀者不再聚焦角色與演員性別是否一致，而回到人物本身。

但同時作為觀者，相較於主線角色的敘事推進，群體小丑與物件表演反而更容易吸引筆者的目光。無論是肢體喜劇、物件操作，或角色間帶有即興感的互動，都使舞臺形成一種多中心的觀看結構。這樣的現象一方面展現出作品豐富的群像能量，另一方面也提出值得思考的問題：當戲曲、小丑與馬戲共同存在於同一舞臺時，演員如何在敘事焦點與表演魅力之間取得更細緻的平衡，或許將成為系列未來持續發展，可進一步觀察的面向。

當勇敢遇見包容：兩個藝術節給出的答案

若將兩部作品並置觀看，會發現它們其實形成了一組相互銜接的成長命題。《幾米男孩的100次勇敢》關注的是一個人如何跨出第一步；《小丑八怪－蘭後呢？》關注的則是在跨出那一步之後，如何面對與自己不同的人與文化。

前者運用當代馬戲與繪本美學建構內在世界，後者透過戲曲、小丑與馬戲的三方交會重新詮釋傳統；前者以身體表演描繪個體成長，後者則透過跨文化語彙的融合思考共存的可能。兩條創作路徑看似不同，實際上都指向同一件事：文化與個人成長從來不是封閉而靜止的狀態，而是在不斷交流、碰撞與轉化之中持續形成。

因此，兩部作品最重要的價值，或許不在於示範了多少高難度技巧，而是在兒童藝術節的框架裡，讓兒童與成人得以共同思考成長的意義。

《幾米男孩的100次勇敢》留下的提問是：跌倒許多次之後，我們是否仍願意再次站起來？《小丑八怪－蘭後呢？》則提醒觀眾：英雄真正的價值，未必在於擊敗多少對手，而是在看見自己的不足、理解他人的不同之後，仍願意選擇一起前行。

當「勇敢」讓人走向世界，「包容」才能讓人留在世界之中。

或許這正是兩個兒童藝術節透過歡笑、驚奇與表演藝術，留給大小觀眾最珍貴的一堂成長課。

注解

1、大環源自 1930 年代的「德國巨輪」。二十世紀末，太陽馬戲團表演者 Daniel Cyr 將雙環簡化為單環，並發展出獨特的單人旋轉技巧，因而得名「Cyr Wheel」。

2、可追溯至漢代「五案」雜技。表演者憑藉核心肌群與極致平衡感，於堆疊的高椅上切換倒立與多軸轉體，將古老絕活轉化為對抗重力的肢體美學。

3、「花槍」，此處指中國傳統戲曲的輕型長槍，特色是槍桿細長、韌性極佳，舞動時刁鑽靈活，多用於武術表演與步戰。