文　李天群（2026年度專案評論人）

演出開場的前五分鐘，劇場陷入近乎全黑的環境，僅有三盞手電筒的光束在黑暗中穿梭。沒有華麗的機械布景，沒有喧賓奪主的音效，演員三人僅憑手電筒的光影，時遠時近，搭配著微型的城市模型——街道、城門、台北101與摩天輪瞬間在背板上立體起來。傳統的物件劇場，往往止步於「將日常用品擬人化或道具化」（例如拿掃把當馬騎）。然而《小魚散步》最特別之處，在於它透過「光影」將「物件劇場」進行了第二次解構。

故事始於媽媽不在家的某個傍晚，爸爸正準備做蛋炒飯，發現家裡沒雞蛋了，便請小魚（馬雅 飾）帶著一個紅白塑膠袋出門買蛋。這趟看似平凡的街區旅途，在舞台上被轉化為一場感官大冒險：小魚踩著街道與自己的影子，跟遇見的貓咪玩耍；戴上路邊撿到的老花眼鏡假裝自己是媽媽；在雜貨店裡跟熱情的阿伯玩角色扮演；最後因為吹泡泡糖與一場突如其來的陣雨，讓買好的雞蛋全摔破了……這是一次強烈的手法宣示：《小魚散步》要帶觀眾去的，不是一個被大人精緻包裝過的童話世界，而是一個回歸兒童感官、由想像力重新築起的微觀宇宙。

在戲中，一個塑膠袋不只是用來盛裝雞蛋的容器，它在光影折射下，成了海裡擺尾的大魚與小魚；它展開時，變成了天空籠罩的烏雲；當雨滴落下，它又化身為小魚擋雨的雨衣。同一個物件，在光與影的曲折、拉長、重疊中，被「瘋狂地解構與重組」。這完全超越傳統物件劇場的局限，創作者不急著給物件定義死板的身份，反而讓物件在流動的光影裡獲得生命力。

小魚散步（臺北表演藝術中心提供／攝影蔡耀徵）

明代哲學家李贄在〈童心說〉寫道：「夫童心者，絕假純真，最初一念之本心也。」^【1】他批判大人因為後天受世俗規範與功利價值（「聞見道理」）影響，丟失最初的純真。^【2】《小魚散步》之所以令人無比感動，正是因為這場解構完全是「為了孩子」而生的。

大人看世界是帶有目的性的——買蛋就是點到點的移動，塑膠袋就是拿來裝東西；但孩子的思考是無目的的。在孩子的眼中，一個物件是生是死？它是雲、雨衣還是大魚？完全取決於那一刻最純粹的直覺，甚至是共情。正是因為蛋破了，小魚從圓形的蛋，轉移到圓形的藍色彈珠。透過這顆「彈」，小魚看進去，看見了藍藍的天空、藍藍的街道，最後甚至順著這顆彈珠，掉進那片藍藍的深海，遇見大魚與水母。蛋（ㄉㄢˋ）的破滅，成就了彈（ㄉㄢˋ）珠裡的整個海洋宇宙，進而將心靈的想像力順勢彈（ㄊㄢˊ）出去，彈進了由寶特瓶光影與綠色透明紙構築的深海宇宙；大人看到的「破蛋」是任務失敗，孩子的「彈珠」卻看到通往宇宙的入口。並且，孩子不會在挫折裡沮喪太久，因為他們的注意力永遠會被下一個散發著光芒的微小事物吸引。

小魚撿起媽媽糊糊的眼鏡、透過藍色彈珠看見廣袤的大海、跟著兩隻演員隱形的樹葉奔跑……這些看似「莫名其妙」的舉動，正是李贄所說的「絕假純真」。孩子沒有功利的計算，只有對萬物最原始的好奇與沉浸。

這齣戲在謝幕時處理得極其高明且克制：謝幕結束後，演員全部退場，沒有留下任何與小朋友合照的時間。這是一個非常難能可貴的劇場選擇，傳統兒童劇常在謝幕後讓演員以角色姿態與孩子拍照，看似親切，卻無意間打碎戲劇建立起來的幻象世界。《小魚散步》的「不拍照」，把最完美的留白還給了孩子——演員走了，但小魚的世界沒有消失，孩子腦海裡的海洋、大魚與藍色彈珠依然在運轉。沒有了實體人物的定格，想像力才能無限延伸。

小魚散步（臺北表演藝術中心提供／攝影蔡耀徵）

這不只是一齣給孩子看的戲，更是一份給大人的「童心處方箋」。許多家長在日常生活中，常覺得孩子對著空氣說話、踩著影子不走、把破掉的蛋殼當寶貝是莫名其妙或浪費時間。但《小魚散步》提醒所有大人：孩子並非在胡鬧，只是沉浸在一個我們早已遺失的想像空間裡。

回到家門口，小魚的塑膠袋裡依然沒有買到完美的雞蛋，但她卻帶回了兩朵香香的花、一整天的街道冒險，以及對媽媽深深的思念。

《小魚散步》用最簡約的日常材質、最靈動的光影語言，完成一場對大人世故世界的溫柔反叛。它告訴我們：生命的豐盛，往往不取決於塑膠袋裡裝了多少實體的東西，而取決於我們是否還保有那一顆「絕假純真」的童心，能在最平凡的日常街道上，看見一整個宇宙。

散步的終點，或許是讓我們重拾最初的本心。孩子看得懂，因為他們就是孩子。這齣戲不教導、不說教，它只是溫柔地蹲下來，貼合著孩子對光的敏感、對動物的好奇、對大人世界的不解，還給他們一個絕假純真的心靈宇宙。

注解

1、明．李贄，《焚書》卷三〈童心說〉：「夫童心者，絕假純真，最初一念之本心也。若失卻童心，便失卻真心；失卻真心，便失卻真人。」

2、明．李贄，《焚書》卷三〈童心說〉：「夫朝夕誦其書，求其義，以為具此道理於心中，而後可以為人……道理聞見日多，日熟，則所云聞見道理者，實足以障蔽童心者也。」指的是後天習得的社會規訓與道理，反而遮蔽最純粹的直覺與本心。