《噬心者》以莎士比亞《奧賽羅》一劇作為改編文本，將莎士比亞的五幕劇，經剪裁分為「伊阿古」、「奧賽羅」上下兩部，凝鍊成約莫一百分鐘版本。本戲以伊阿古作為故事的發動者，講述自己隨著奧賽羅出生入死，但奧賽羅卻拔擢凱熙為副官，伊阿古心生嫉妒，教唆愛戀著戴媤的羅德，大肆渲染奧賽羅與戴媤的不倫戀情。而妻子無意間對奧賽羅表達出傾慕，更讓伊阿古變本加厲，燃起了伊阿古背叛的念頭。他遂以奧賽羅自卑、善妒的人性作為弱點，借力使力地向奧賽羅編織了一張復仇之網，造成了奧賽羅與妻子戴媤之間種種誤會，奧賽羅無法容忍妻子的不貞，把戴媤逼上絕路。最後奧賽羅發現自己鑄下大錯，悔恨交加，自刎戴媤身旁，造成難以挽回的悲劇。

「看我不動聲色，見縫針穿，叫他斷了音弦，人仰馬翻。」——伊阿古〈心計〉

過去在《奧賽羅》的搬演經驗中，多以奧賽羅的摩爾人的身份，以及戴媤不顧一切與奧賽羅私奔之橋段，作為「種族」、「性別」議題的討論。但很明顯的，《噬心者》的創作意圖並不在這些議題上，編導企圖以「文化移轉」的方式，架空時空背景，去除掉莎劇裡過多的線索與潛台詞，更直接地深入角色的情感核心，在舞台上，甚至以簡單的四塊中性階梯作為主要的轉換元素，把舞台讓給了演員作更多層次的動作展示。同時，導演更是以演員的意念、情緒、台詞作為線索，讓影像流暢地轉換在舞台上，讓整齣戲出入於虛實之間，讓觀眾除了視覺上的獵奇之外，更能體會到不只是戲曲，更是屬於東方哲學的魅力。

「我本是一頁輝煌的勵志故事，無名的外邦人生逢其時，忍過了歧視之恥，接過了那羞辱之辭，毫釐之間生或死，征衣戰袍入血池。」——奧賽羅〈英雄失色〉

演員戴立吾一人分飾二角，但更正確地來說是出入於角色與說書人之間，上半場他不但將伊阿古冷靜洞察人性的一面表露無遺，也同時將人物錯綜複雜的關係，作一簡單的梳理。在語言上，編劇省去莎劇慣用的譬喻與花俏的語言，用更直白的方式鋪上唱詞，讓現代的觀眾能夠快速的進入人物情感當中。而到了下半場，戴立吾搖身一變變為了奧賽羅，他一改自己過去總是演正角的經驗，把奧賽羅剛愎自用的性格，以及令人同情的遭遇，表現得淋漓盡致，也坐實了奧賽羅的角色，並與伊阿古做出了明顯的區隔。

「柳樹下，可憐女郎，莫怪他無情，我願將苦嚐，楊柳，楊柳，負心郎君，又待怎講？ 楊柳，楊柳，叫我也應見異思遷，另換情郎。」──愛宓（柳下憐）

同時，本劇最大的特點就是拆解了京劇的音樂結構，擺脫了皮黃調式，以及當代京劇依詞編腔套式的創作方法，將音樂性大大地拓展開來。尤其是〈楊柳〉一曲，作為下半場主題曲，以漸進式的歌詞貫穿了戴媤與奧賽羅之間的關係變化，頗具巧思，也打破了七字十字的京劇板式。演員的發聲方法也因為其音樂調性，多以本嗓間雜流行唱法進行角色的心緒鋪陳。旋律簡單易懂，可以看出創作者有意識地對於新編京劇，無法朗朗上口進行了思考，同時也盡力避免近來京劇過度講究於配樂編腔，所造成的詭異氛圍進行了改進，讓音樂不再造成演員壓力，而是輔助演員更能進到角色當中。

「永別了這一生，寧靜心緒，似幻影夫妻倆，幸福歡愉，永別了曾豪情，壯志軍旅，再難見沙場上，生死須臾。」——奧賽羅〈永別〉

 不過《噬心者》在音樂上的大膽嘗試，可能有別於熟習皮黃觀眾的審美情調，而部分演員對於音樂的掌握也稍嫌不足，使得演出的能量無法順利地施展開來，造成了意料外的效果。雖然有些許遺憾，但仍值得肯定，也不禁讓我們去反思，在戲曲音樂的創新上，如何讓演員展現自己特有的亮麗嗓音與行腔，讓觀眾可以更快速掌握、辨識到當代戲曲的形式，並透過音樂，體認到演員想傳遞的情感，相信會是當代戲曲創作者持續耕耘的目標。

戲點子工作坊長期以來對於戲曲當代化投入了相當多的心力，其源源不絕的創作中，讓戲曲不再只是少數人的娛樂，而讓更多的年輕觀眾走入劇場，接觸到戲曲演員專有的表現形式，影響甚巨。期待在戲點子工作坊持續不綴的創作中，以及時間的發酵下，創作者會慢慢建立出屬於當代戲曲的模式，開展出新的風貌。