「我是朱婉華，感謝大家今天來」，扮演主角兼編導演的吳思僾深深一鞠躬，也昭示今晚觀眾將進入另一個時空世界。稍前，觀眾在南美會創始人郭柏川故居──郭柏川紀念館的大門外──這可是巷弄，正、側面站成L字型屏息等待。驀然，巷弄尾燈光乍開，出現兩條身影：黑衣，一人頭戴紅帽。兩人展現充滿力度的佛朗明哥舞姿，似互相拉扯，又似指向紅帽，伴隨著音樂，逐步朝人群接近。

這就是今晚以郭柏川紀念館為中心的環境劇場──特定場域演出的第一個場景。進入大門，隨著工作人員引導，日式建築的家門、掛在樹旁的兩個空畫框，和垂披框架的大黑點紅巾躍然眼前，很適切的提點郭柏川身為畫家的背景。「我外婆呀……」適才的朱婉華演員脫去外衣，角色一變，一白一黑的兩人成為說書人訴說朱婉華與郭柏川的愛情，又隨即成為被長輩告誡纏腳才有好人家可嫁的朱婉華和其朋友，話中的三寸金蓮繡花鞋是否可以帶給她好的歸宿？然而腳下的舞鞋與涼鞋卻稍讓觀眾回到現實。朋友拿著情書意象的紅帽取笑朱婉華，追逐中誤觸郭家門，嬌羞一縮手，少女情懷展露無疑。一晃然，朋友聲音轉粗成為郭柏川向朱求婚，門前垂下薄紗黑簾，出現紅色「囍」字和兩人結婚照畫作的投影，閃耀的雪花影像宣告了朱的快樂心情。適時的將代表郭柏川的元素──油畫作品融入，這一手法令人驚喜。

穿越垂滿榕鬚根的小通道，沾著可能為首演投下不確定因素卻天公作美適時而停的雨滴，觀眾向後庭前進。拂去座位上的雨水，大自然的元素、日式的建築，使這個郭家以往平日生活的空間，更顯出它的歷史氛圍，卻更多是生活而非劇場。

木門上的白布簾，照映出裸女的畫面，又一郭的畫作，且經加工改為眼睛會眨、肢體會移動的動畫。門一拉開，朱婉華洗完澡，持續等待常在外的丈夫。只見庭院草地上平靜躺著兩個大木框。此時，木框成為盼夫的窗，以及聽到丈夫歸來奔赴相迎的家門。

吳佩芬扮演的黑衣角色看出朱婉華假裝堅強的心，樂觀下藏著擔憂與恐懼，問道「柏川哪裡去了，孩子哪裡去了」、「失去的回得來嗎？」朱無法回答，被困在木框中掙扎，黑衣角色也進入另一個木框與朱同苦。兩人肢體、木框不斷纏繞，在朱將倒下之際，被對方拉了一把，暗示這一角色其實是朱的重要支撐。

郭與女兒同得黑熱病，在朱的盡力照料下最終孩子還是死了。傷心之餘，孩子的頭部油畫畫面出現，兩人隱身黑幕後，朱伸手撫觸孩子臉頰，黑衣也來撫摸，彷彿是母親欲由回憶的角框中找尋孩子而得撫慰。可惜在很有親情感染震撼力的開頭之後，由於接續鋪陳的表演略嫌散亂，使主題失焦而無法維持氛圍。

投影的月漸圓，象徵時光的流去。黑色的身影投影到身穿白衣的朱身上不斷舞動，似乎又暗示黑衣在朱的內心不斷攪動。

長椅上，朱與黑衣對坐。如同鏡中的自己，兩人隔著假想的妝鏡望見對方，揮手想觸摸對方卻是不可得。「你柔弱！」黑衣如是說，「我柔弱嗎？」朱似回答又像在質問自己。這一幕讓人清楚地發現黑衣其實就是朱自己內心的外顯。劇末畫龍點睛，使得先前對黑衣所處角色的疑問頓時消解，更強烈地使人不自覺回想黑衣一路以來的作為，如劇初兩人同著黑衣實暗示兩角色為同一人，剎時感慨萬千，也不免佩服編劇的細膩。「愛就是我堅強的來源」回應著朱內心，看似老梗又幾乎可以推測出的話語，不令人覺得無味，而是人性必然。

本劇採用環境劇場的方式，融入歷史場域、影像與演者對話。演出者僅兩位，集編導演於一身的吳思僾充分展現朱婉華柔弱卻堅毅，又帶著書卷藝文氣質的形象，並精心設計出黑衣角色；專業舞者吳佩芬充滿線條力度的佛朗明哥舞，象徵朱婉華內心堅毅的黑衣，對應出朱。道具雖少，卻一物多用並蘊含數種象徵。外顯出朱婉華內心激盪的鮮艷紅帽，轉瞬成為唯恐朋友揭發又交雜羞喜的情書；透析出郭與朱文藝氣息與最初連結的畫框；以及嘗試使用連結兩者一生的油畫作品投影，輔以動畫並與演者互動。尤其「木框」的使用令人眼睛一亮，平凡中見其妙用。恰如與父權思想無關，朱婉華投入大半生追求生命的意義，為著自我的信仰「愛」而不悔，女性潛藏的生命力使她柔弱卻剛強，平凡而偉大。

這是郭柏川畫作之外的「畫外」真相，呈現逝去的朱婉華在「離去」後又在世人面前「重現」的形象。是郭柏川故居首次的表演藝術進駐計畫，是那個劇團藉由環境景觀發展的特定場域實驗演出，也是編導演吳思僾意識流的跳接作品。更是人間天天接續上演，永不停歇地「離去又將再來」的「愛」。