來自北歐的清新聲音《奧斯陸愛樂管絃樂團》
3月
24
2017
奧斯陸愛樂管弦樂團(國家兩廳院 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
2333次瀏覽
唐慧如(學校教師)

年僅四十歲的指揮瓦西里‧佩特連科(Vasily Petrenko),率領來自挪威的奧斯陸愛樂管絃樂團,一連兩天(3/17、18)帶來一連串精采的北歐曲目與俄羅斯曲目。果然,由北歐樂團演奏自身國家的北歐作品,呈現出與德奧樂團截然不同的清新俐落風格。而距離上次樂團來台已二十一年,自俄國指揮大師楊頌斯(Mariss Jansons)以二十餘年型塑樂團,接著在佩特連科的帶領下,果然讓期待已久的台灣樂迷,享用了美好的音樂盛宴。

有別於其他指揮,受其他樂器訓練後再改主修指揮,佩特連科在聖彼得堡音樂學院學習時便是接受指揮的訓練,可想而知其所受的紮實訓練;同時他也受了許多重量級俄國指揮大師的指導。三十歲時已成為英國皇家利物浦愛樂史上最年輕的首席指揮,大大小小獲獎無數,2013年正式接掌挪威奧斯陸愛樂管絃樂團至今【1】。

筆者聽的是3月18日場次,曲目為蓋爾.特維特《百首哈登格曲調組曲選粹》、艾爾加《e小調大提琴協奏曲》以及西貝流士《D大調第二號交響曲,作品43 》。筆者覺得在選曲方面非常有誠意,綜觀3月17日曲目【2】,完全不避諱地拿出樂團的拿手絕活,雖大多為北歐與俄羅斯曲目,但風格皆不同。《百首哈登格曲調組曲選粹》相當有意思,五首小品讓人感受到挪威故事性的俏皮可愛;然而不得不說,第一個作品的演奏,筆者就被樂團乾淨俐落的聲響給震懾住了!指揮毫不拖泥帶水的手勢,帶領著樂團一氣呵成,整齊劃一的銅管尤為驚人,彷彿如同CD般的精準。接著,艾爾加《e小調大提琴協奏曲》,大提琴第一句沉重的和弦長音,似乎張力與力度稍嫌不足,當然,可看到提勒斯.莫克非常精準、安全的演奏,但整首協奏曲,筆者覺得實在太冷靜、不夠激情,甚至在音響與速度放大的樂段,主奏將主旋律交給樂團時,風采完完全全被樂團給蓋住了,著實可惜。

下半場的西貝流士《D大調第二號交響曲,作品43 》,有別於德奧樂團,令人覺得耳目一新。指揮都會預先給予力度變化的提示,不管是fff的力度表現,或是細膩的長旋律線條,搭配弦樂、木管、銅管的演奏,可看到樂團與指揮極高的默契,彼此合作無間。沒有太多浮誇與油膩的音樂表現,而是呈現一股清新的氛圍。而這樣的表現,由謝幕時不間斷的安可聲與紛紛起立鼓掌的觀眾,可看出台灣聽眾對奧斯陸愛樂管絃樂團的高度肯定,而樂團也給予兩首安可曲:依然是北歐與俄羅斯的曲目【3】,讓人覺得值回票價。

佩特連科年輕卻早已有大師風範,雖然2013年曾公開發言表示女性不適合當指揮,而引發爭議,但似乎仍不減他的人氣;未來如何繼續帶領奧斯陸愛樂管絃樂團也令人好奇;我們也期待奧斯陸愛樂管絃樂團演奏德奧作曲家作品,帶給觀眾不一樣的音樂詮釋。

註釋

1、《PAR表演藝術》291期(2017.03)。

2、葛利格《第一號皮爾金組曲,作品46》、蕭士塔高維契《降E大調第一號大提琴協奏曲,作品107》、拉赫曼尼諾夫《e小調第二號交響曲,作品27》。

3、西貝流士《悲傷圓舞曲》與柴可夫斯基《胡桃鉗組曲》〈俄羅斯舞〉。

《奧斯陸愛樂管絃樂團》

演出|奧斯陸愛樂管絃樂團、瓦西里.佩特連科 (指揮)、提勒斯.莫克 (大提琴)
時間|2017/03/18 19:30
地點|國家音樂廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
當代音樂的困境與魅力,往往在於如何在趨近成熟的傳統中殺出一條血路。《#Redefine_一個音樂家的自我命題》之核心,正如其名,在於「重新定義」。它重新定義了古箏的發聲機制——原來摩擦、雜音、非樂音皆可成詩;它也重新定義了演奏家的角色——從被動演繹樂譜的匠人,躍升為能從創造到演奏獨立完成、具備強烈個人主體性的當代藝術家。
9月
24
2026
我想,吳妍萱所謂的「減法」,並不僅是捨棄多重媒材,亦非使舞臺空無一物,而是在聲音的出現與消失之間,留下足以感受的空隙。當聲音不再急著延續,我們反而有機會意識到自己剛才究竟聽見了什麼。
9月
24
2026
馬寇爾與國家交響樂團為原本的舞劇音樂和交響樂主體找到了一個平衡點,上半場的黃俊文以理智過濾浪漫,流淌出細膩無負擔的甜美;下半場馬寇爾則以銳利如刀的線條解剖莎士比亞筆下的愛情故事,有直逼心靈的冷冽。
9月
22
2026
如是,《咻》最大的障礙,便在於音樂選材、故事情境與角色行動尚未充分地融合,思索音樂如何在故事的脈絡下借力使力,進而帶動角色的情緒和行動,讓旋律成為觀者理解作品的渠道,否則音樂與戲劇即使同台,終究是貌合神離。
9月
21
2026
在如此嚴苛的聲學考驗下,樂團首席胡乃元與TC的音樂家們以敏銳的聽覺應對,他們並沒有被動地接受場地的限制,而是在極短的時間內完成了聲響的重新校準。
9月
08
2026
音樂家耳中所聞,即是觀眾席上接收到的聲音,沒有時差。在強奏與講求極大張力的樂段中,台上依然傾注了具侵略性的物理能量,首場那份小心翼翼的「互相等待」,已內化為「指揮就在每個人心中」的默契。
9月
08
2026
歷經前兩場的空間磨合與動態釋放,來到第三場,外在的空間適應已不再是焦點;取而代之的,是三場高強度演出所累積的生理疲勞,將整場音樂會逼入了一場精神與美學的極限運動。
9月
08
2026
觀眾經歷了蕭邦早期的炫技實驗,也感受了其協奏曲的深刻情感,一路見證蕭邦的作曲技法如何累積,而音樂前輩的技藝與涵養如同燈塔,新生代帶著無可限量的動能繼續向前奔赴,傳承的意義,讓音樂會的價值遠遠超越了單純的演出。
9月
04
2026
回望整場音樂會的策展視角,曲目量龐大豐沛,編排邏輯也如同一部蕭邦的微型藝術進化史。從早期的室內樂、充滿民族色彩的幻想曲、標誌性的鋼琴協奏曲,一路帶領觀眾見證,蕭邦音樂作品「藝術之完成」的過程。
9月
04
2026