Plan B，是在Plan A執行不了時的備案、是一種急救的方式、也是世界不再依照著期待運行時所做出的回應。

《Plan B》的開始，始於一個坐落於鏡框式舞台正中央、傾斜45度的平台，打破傳統舞台的空間配置，設立出一個異質的空間。它清楚地告訴觀眾，這或許並不是一場會符合既有觀賞經驗的表演。

一把古典吉他幽幽地展開《Plan B》的序幕，身著西裝、手提公事包的男人踏入夕陽西下的場景，彷若現代上班族每日上班下班的生產模式。不斷在舞台上滑落的男子一而再、再而三地重複動作，配合如同電腦數位編碼的背景映照在舞台上，加上電子儀器的嗶嗶聲響，使得演員的行為成為一種現代化的機械性儀式，不斷重覆再重覆。身著西裝的男子彼此之間看起來並無太多相異之處，套上西裝、拿起公事包後，這些身體都成了被規訓的樣貌，在既有的機械化過程中，不斷被現代社會掃描、檢視，直到同化成同一個樣子。

演員們把玩的小白球，彷彿社會中眾人所追求的事物。沒有人清楚了解小白球究竟為何物，然而一但有人用它製造出聲響，便吸引了眾人追逐的目光。在不斷把玩的過程中，越來越多小白球出現，不斷的拋接、碰撞，直到眼花撩亂、應接不暇，一顆小白球的漏接打破了這看似荒謬又滑稽的過程。

舞台旋即由傾斜變為直立，四位演員開始比賽誰跳的高，不斷的起跑、起跳、試圖在至高點印上手印，然後踩著彼此的身體攀上舞台的頂端，在那頂端的邊緣滾起小白球來。演員所呈顯的危險狀態，時刻緊逼著觀眾去感受其處境。時而在垂直舞台上出現和消失的支撐點，可以是援助，也可以是險境，使得演員必須應變這些突如其來的狀況，改變身體行動的路徑或方式，在彼此合作又對立的關係間，找到自己的立足之處。

砰的一聲，舞台由完全垂直變成完全平躺在地上，演員必須躺在舞台上演出，他們的身影卻又投影在一塊直立於舞台後方的布幕上。此時，表演者向觀者提供兩種觀看方式，一是一般觀者所習慣的觀賞角度，成為了投影布幕上的虛，二是平行於地面的表演者與其之間的互動，成為了實；虛實交錯之間，挑戰了觀眾的既有經驗，也向觀眾拋出一個提問：日常生活中的所見，究竟是實還是虛？

表演的最後，簡單的木條和道具畫出了一棟日落中的房子。下班的上班族男子終於回到家，找到了安歇之處，也在這個不斷變動的空間裡，尋出自適自在的姿態與樣貌。吉他手再次緩步而出，燈光緩緩暗下，結束了這場既魔幻、荒謬、危險又刺激的冒險旅程。

《Plan B》 是魔術、是特技、是科技的展演、卻也是一個劇場表演。在看似不斷重複的機械化過程中，《Plan B》隱含的卻是時刻變異的異質空間，以及人物在其中對應的有機過程。它挑戰的並非只是當代藝術表演中呈現演出與觀賞的形式，它也是一個遊戲，邀請觀眾一起經驗這個玩耍的過程，它更是一個隱喻，探討當代社會中，你我該如何反思自身行為，以及從中不斷適應與調整的過程。