台灣愛樂民族管弦樂團成立於2011年12月，由指揮家顧寶文發起，配合節慶、聯合傑出演奏家演出迄今已舉辦過十八場表演，以南台灣為主要基地的台灣愛樂為南部地區注入源源不絕的熱情，旨在帶動國樂風氣，培育人才，希冀能代表台灣在世界華音文化綻放光芒。

古調，在這個科技發達，流行音樂興盛的年代似乎沒落已久，可能連專業演奏家都不一定有聽過，遑論一般大眾，且因現代對於感官的刺激愈來愈重，古調的優美、沉緩彷彿不同於這個世代，懂得欣賞的人更是寥寥無幾，不過此次見觀眾坐無虛席，應是演出陣容龐大，不僅吸引專業人士到場，也讓一般觀眾對此感到好奇，而有興趣參與其盛會。

第一首《流水操》是根據古琴曲《流水》為素材，由彭修文改編成大型民族樂團的編制，以奏鳴曲式的結構編寫，由引子、呈示部、展開部、再現部和尾聲組成。起初，由於一樓觀眾有些喧鬧，導致顧寶文指揮站上台後仍是等候了一些時間才正式開始，緩緩而奏的古箏與揚琴，分別代替了古琴泛音段的部分，箏聲悠遠，琴聲輕揚，一點一滴的展示著人們靜聽淙淙流水時的愉悅心情。而至展開部時，作曲家運用了轉調、模進等手法，令觀眾彷彿聽見流水時而分，時而合，跌宕起伏的樂曲變化，而最後尾聲的部分，在彈撥樂器愈漸愈弱愈無聲中全曲悠悠然結束。

筆者最喜歡的樂曲為《禪詩音畫》，為古琴、女聲與樂團共同演出，以唐代五首古詩：王維《竹里館》、《辛夷塢》、《鹿材》；常建《題破山寺》；柳宗元《江雪》串成的的套曲。從古自今古琴一向給人悠遠、寧靜，並具濃厚的歷史感，也常出現在儒、佛學之中，文人雅士喜愛演奏或欣賞古琴，而在琴棋書畫之中，琴亦為四藝之首，只是現今的大眾較少接觸，於是容易弄錯古琴與古箏之間的差異。聲樂家方瓊演唱著古詩詞，其聲音優美，淺淺吟唱的同時，古琴的聲音一彈一按一滑，兩者完美詮釋著樂曲，有古琴的輔助，人聲更顯溫柔閑靜，此曲雖靜，但可想像深山間的場景，幽幽竹林、皚皚白雪，為此曲更添視覺的想像空間。

從音樂會的樂曲安排可見愛樂民族管弦樂團對此次表演的用心，從樂團合奏、人聲與樂團、人聲古琴與樂團以及器樂協奏曲等，不只有傳統古調，也有較為現代的作品，筆者猜想或許是怕觀眾覺得太枯燥乏味，而有此安排，而在最後安可曲方瓊獻唱的《但願人長久》，餘音繚繞之中也為此場音樂會畫下一個完美的結束。