窒息般的黑色童話《吶喊吧!!窒愛》
6月
04
2018
吶喊吧!!窒愛(高雄春天藝術節 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
2083次瀏覽
陳姿吟(社會人士)

2018高雄春天藝術節逐漸接近尾聲,智利電影戲劇團《吶喊吧!!窒愛》的首演,大東文化藝術中心整場座無虛席,如此盛況或許可歸功於僅僅一分鐘卻引人注目的預告片中,既有「以光影完美結合戲劇與電影」之噱頭,又有「南美3D魔幻力量」之效果,攫人眼球,引人期盼。

儘管期盼不已,卻沒預想到這是個如此「黑暗」的故事;沒預想到這是個如此「多重」的視聽體驗——黑暗,不止是因為黑白色調的投影,更是因其採用了「性侵」、「瘋狂」這樣的題材;多重,不止是因為巧妙結合了投影效果與真人戲劇,更是包括融入了美漫的誇張、超現實的虛無、文學的層次、電影的語法等,加上流暢的銜接與視角的轉換,使得作品豐富且成熟,獨具特色,環環相扣,遠遠超越傳統概念的「戲劇表演」。

故事的一開始,投影出彷彿電影片頭的字幕,更出現「改編自同名小說」的說明,恍若進入影廳觀影,接著男女主角在列車晃影中登場,一出場,男主角便直接破題,道明其欲望與瘋狂,而接下來的100分鐘,可說是男主角的獨白戲(monolog),他的話語貫穿了劇情脈絡與內心想法,包括他尾隨女主角、性侵、跟蹤、暴力、逼婚;包括他有多癡迷、容忍、不懈。而作為欲望受體的女主角則是個「噤聲」的角色,比起男主角的長篇大論,她的嗚噎與「no」顯得微不足道。她嘗試求助、逃離、反擊,但始終逃不出男主角的桎梏,甚至在男性話語的威逼下,她的緊張無措反倒成了快轉的丑角,她的驚愕情緒得要不時停格。落幕前五分鐘,男主角再次在列車晃影中自述他深沈熱烈的愛,婚後霸道孤絕的佔有,以及直至成了鰥夫也不止息的迷戀,他佝僂著背最後望向天,而天知道女主角——人生被毀得一塌糊塗、莫名結了婚、成了母親、早早意外而亡——此時作何感想。

投影是這齣戲劇最突出最迷人之處。包括角色充分掌握動作的時機與角度,與動畫的投影效果合而為一,分秒不差的走位,彷彿真人成了繪出的人物,走動於虛擬投影出的真實空間。而投影也很大程度地影響了觀看的角度與想像,譬如直直插入女性身驅的巨大鑰匙、又譬如誇飾男主角訝異之情的「漂浮到外太空」、帶有「窺視」視角的門上貓眼⋯等,難以處理的「性侵」、「做愛」部分,也以人物剪影的方式呈現,更是巧妙運用電影鏡位的拉近、拉遠、俯視、旋轉,動畫效果的滑、張、折,處理舞台劇的時空轉換與觀眾視角。因為配合得太好,反倒一齣戲看完,更像是看完了一部電影。

反覆的虐戀情節加上單一的敘述話語,若非有超現實的魔幻誇飾幻境和美漫的文字效果、分鏡效果,其實會頗為無趣單調,但還有個使其傑出的元素,便是變化快速的節奏。在投影立即的轉場及流暢的音效配樂加持之下,情節得以快速地推進。全劇都是男主角的獨白,但因為節奏快速,情節緊繃,觀眾的情緒也隨之惴惴不安、屏息以待。映後座談時,飾演男主角的男演員說,這就像是「太極」,搭配得合適,才能有圓滿的效果,譬如不過六人的團隊,幕後的「音控、設備、道具」工作人員要身兼多職,不時且準確地支援台上。而我認為,讓這齣戲的「圓滿」的原因不止如此,譬如有置身于2D視覺感中的3D人物,呼應了扁平的人物性格,彷彿也平版單一化了;譬如單一敘述基調所隱喻的暴力結構、絕對霸權、譬如超現實的誇飾與超偏執的角色卻是描述不分國界都會發生的性侵事件這樣的衝突感⋯等,種種巧思與相應,讓表演渾然一體而獨具魅力。

這是一個關於「愛」的故事;這是一場超越戲劇的表演。結合多媒體,也善用了多種元素,造就出在意境、風格、題材、方法等皆令人耳目一新、別開生面的劇場體驗。看完後只能大呼過癮,彷彿也從叨叨絮語的黑色旋窩中解脫,掙開壓抑且逼人的愛。期盼這樣多元的表演形式,能為台灣的表演藝術注入活水,刺激更有創意、多元活潑的表演藝術。

《吶喊吧!!窒愛》

演出|智利電影戲劇團
時間|2018/5/25 19:30
地點|高雄大東文化藝術中心

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
然而,親子劇的本質依然建立在觀演雙方的有效溝通上。當劇作沉浸於高冷的哲學思辨,並在文本章節的傳達上流於急促與抽象時,便容易顧此失彼,留下一場「大人沉思、小孩迷惘」的遺憾。
8月
19
2026
《阮是天頂上光的星》以輕度自閉症兒童安仔為主角,討論校園霸凌、理解與接納,然而,真正支撐全劇的並非議題本身,而是布袋戲作為劇場語言的運用。故事並未將布袋戲當作文化背景,而是使其成為角色理解世界、建立自我價值的重要媒介。
8月
18
2026
日本舞踊的形式美學所要求的觀看方式,與當代舞的無形式美學所要求的觀看方式,對觀眾而言,要求全然不同。當演出者不去承擔起這種調停、僅是加以羅列時,在舞台上升起的並非豐饒,而是眼花撩亂的美學型態。
8月
18
2026
或許,真正的問題並非:通訊科技發展使我們更靠近、或更孤單,而是讓我們對親密與疏離、記憶與遺忘、真實與虛構,有了不同的脈絡化理解,被迫更快速地、更直覺地對數位化生活環境的變化,作出回應,而生出更多的焦慮。
8月
17
2026
《死人大哥大》無關謊言,也沒要拆穿什麼,理由是它的結尾另有昭示:這是所有角色的懺情錄,甚至簡宜真還被引入冥界,面見葛亦寬,談論愛與溝通的大哉問,時空也發生倒流,折回事發現場的咖啡廳,讓兩人重訪彼此生死交錯的所在​。
8月
17
2026
它告訴我們:生命的豐盛,往往不取決於塑膠袋裡裝了多少實體的東西,而取決於我們是否還保有那一顆「絕假純真」的童心,能在最平凡的日常街道上,看見一整個宇宙。
8月
12
2026
然而,九年後重新觀看這齣作品,除了物件劇場的創意之外,更令人印象深刻的是,它始終反覆提醒觀眾:創造力並非來自舞台,而是來自生活;劇場也並非創意的終點,而是創意回到家庭的起點。
8月
08
2026
當作品反覆強調「春天有很多種樣子」時,這些外在命名卻可能再次將孩子放回既有的分類之中。這種親近與標籤並存的矛盾,恰恰點出了當代親子劇場在「親和力」與「主體性」之間拔河的微妙位置
8月
08
2026
真正需要重新學習的,或許反而是陪伴孩子走進劇場的大人。當一張沙發可以飛向宇宙、一隻蟑螂也值得被理解時,劇場所喚醒的,不只是童年的記憶,而是一種重新觀看世界的能力。
8月
08
2026