如果我的靈魂，在我與我所愛的東西之間形成障礙的話，那麼我的靈魂對我會有什麼好處呢？

《漁夫和他的靈魂 迷妳篇》改編自王爾德的同名童話《漁夫和他的靈魂》。稱作迷你篇是因為取自同名童話的最初段落，講述漁夫為了和他心愛的美人魚在一起，而尋找拋棄靈魂的方法的過程。

全劇的中心概念，或許可說是全劇的靈魂------「靈魂」這樣東西，是大家皆擁有，卻看不見聽不到也摸不著最深層的存在，那「靈魂」對於個體來說有何意義，又該如何衡量它的價值？全劇從這個中心問題開展，在各個段落中的不同角色，都對此一問題作出不同的回答。對神父來說，靈魂是無價之寶，絕對不得出賣；對商人來說，靈魂變成以價錢衡量的商品；對女巫來說，靈魂又是什麼呢？漁夫以與女巫的共舞換取了拋棄靈魂的方法，在充滿象徵性的舞蹈動作下，為靈魂的意義蒙上一層神秘的面紗，一如漁夫對它的迷惑和不解。

全劇始終企圖將觀眾包含至故事裡。從一開始的葬禮儀式，觀眾被引導至一個地上擺著點點燭光的空間，漁夫在之中穿梭，將燭光隨機交至觀眾的手中。進入主場地後，發現布景的魚網將觀眾包圍在空間之中。美人魚、神父、女巫等角色更是直接邀請觀眾上台演出。從一開始緊張凝結的空氣，隨著演員的牽引、故事的開展，觀眾也逐漸將自己的身體，亦或靈魂投入至劇場中，跟隨演員一起找尋靈魂的價值。

演員一人分飾多角，不論是漁夫的迷茫，或者商人的機巧，動作和表情細緻到位，這樣的設計相較於一人一角或許更能在角色和情境切換中顯現肢體、表情和語言架構的戲劇張力；即興的元素在演員與觀眾互動之中呈顯，戲劇是一種凝聚觀眾的無形力量，有如一張網將觀眾包覆，在這裡感受到的是觀眾情緒的凝結，人與人之間身、心、靈的交流。

好似回應最初的喪禮儀式，漁夫在月夜燭光中擺脫了靈魂。靈魂要求漁夫將他的「心」一併交給它，但漁夫以少了「心」他就失去愛的能力而拒絕了靈魂的要求，於是靈魂再提出每年回到漁夫身邊看他的要求，靈魂想漁夫會需要它。至此點出了漁夫的「身體」、「心」、「靈魂」之間的辯證和對話關係。

然而故事卻在這裡嘎然而止，看似沒有對最初的問題作出明確的回答，卻令人不禁期待與想像，「靈魂」在追尋漁夫的旅程中所扮演的角色，以及它對於漁夫的「身體」和「心」，究竟蘊藏了何等意義。

原著童話的後半部描述了靈魂的旅程，導引出靈魂、身體和心的境遇，全劇對這幾個概念點到為止，留給人無限遐想。觀賞之後除了在原著中尋找答案，或許也是迷妳篇留給觀眾的思考空間。不論是否讀過原著，這都是一部引人入勝的好戲。