影視動漫轉入劇場《宇宙特攻隊》
5月
21
2013
宇宙特攻隊(臺藝大戲劇系 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1084次瀏覽
楊皓麟(國立臺灣藝術大學戲劇學系碩士班)

有多少夢想在尚未實現時就被現實淹沒的?如果追夢者消逝了,那夢想還依然存在嗎?《宇宙特攻隊》在這次的演出中帶領觀眾們展開一場夢想對抗現實的熱血旅程。三名擁有夢想的年輕人,在搶劫銀行的過程中,與六名人質一同困在銀行內,也陰錯陽差地展開一段對抗警察的冒險。

原著劇本《太空遊俠》為日本Jovi Jova劇團團長兒島雄一的作品,而《宇宙特攻隊》更受到金城武在2000年主演的同名改編電影《太空遊俠》所影響,此次演出對於現今社會以及劇場的影視改編做出相當熱情的呼應和嘗試。劇中九個主要角色的個性相當鮮明,如同日本動畫中有聲有色的人物,在這次演員的扮演與服化妝造型設計、甚至是多媒體影片中「宇宙特攻隊」形象的詮釋配合下,更讓這次演出並非淪為卡片般平板的角色,而是各個活生生流血流淚的有趣人物。不過或許在劇中,角色的角色扮演上再做出明顯差異會更為有趣,否則原先的角色性格缺陷,便難以因為扮演「宇宙特攻隊」而有深入內心的改變了。

主題曲的重複與出現,在每個卡通或動畫中都占有十分重要的地位,音樂音效設計創作了一首琅琅上口的中文主題歌,並處理成不同的編曲版本運用到劇中音樂裡,隨劇情發展「特攻隊」一次又一次解決困難、一次再一次情感交流,時而激動時而抒情,幾乎於適時的情況下出現。在這個看似真實,實際上相當誇張的劇情中,發揮出引導觀眾情緒收放的效用,似乎也帶領觀眾回味以往觀看卡通動畫時的感動。

一個簡潔、寫實的銀行場景舞臺中,在多媒體投影的應用上使用了兩個一大一小、皆可升降的屏幕,在演出進行的過程中,有些段落會降下並播放投影,多為交代劇中人物內心的幻想。或許是想嘗試劇場與多媒體技術結合、或產生電影蒙太奇的效果,下半場的電視影片也更對輿論社會的議題有所接觸探討。但在多媒體的應用跟劇場實實在在的演出下,兩者焦點相互交錯的處理是否有些模糊?觀眾何時該期待影片出現?或觀眾會期待嗎?這可能是在面對劇場和多媒體結合時需要更加思索的。

與電影相比較,《太空遊俠》電影的節奏明顯輕快活潑有趣,但《宇宙特攻隊》卻用了一個緩慢等待的速度在進行演出,但最後又在劇情邁向結尾時,卻忽然一反前面過於緩慢的節奏,兵敗如山倒的神速結束整個銀行搶案,之後又出現情緒節奏混亂的配樂、獨白聲音及影像。電影可以使用慢動作、特寫來表達張力,但劇場缺少了該有的語言,以普通寫實的方式處理高潮,對此製作而言是否反而顯得唐突或草率,以致不好找到導演最後想投射給觀眾的情感,否則應該讓觀眾在演出結束後更加有話題性才是。

在這麼一個擁有歡笑、淚水劇情的大眾題材上,觀眾票房的比例卻是有些不甚理想的狀況。比起以往戲劇相關學生畢業公演較為嚴肅或是前衛的戲劇內容來說,《宇宙特攻隊》的故事相較之下相當具有吸引一般觀眾(非戲劇相關出身)的票房優勢,而的確在觀眾席裡有為數不少的兒童、學生以及家長等觀眾群,可是抬頭一望卻見觀眾席座位只稍微達到六、七成,不知是在宣傳上鎖定的觀眾群錯誤,還是有何百思不解的原因?可惜了這麼一齣具有娛樂價值、商業潛力的戲。

《宇宙特攻隊》

演出|國立臺灣藝術大學戲劇學系98級日間部
時間|2013/05/18 19:30
地點|新北市藝文中心演藝廳

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
坂本龍一為《TIME》寫作的主旋律(絃樂),其和聲結構呈現一種無前無後的靜態,亦呼應了「夢幻能」的時間結構:鬼魂的時間只有當下,沒有過去與未來。或許,這亦是坂本龍一在面臨人生將盡之際,領略到的在生與死之間的時間的樣貌。而物件聲響、環境噪音與電子聲響的疊加亦給予音樂含納宇宙無數異質聲響的時間感。
3月
28
2024
《TIME》中所有劇場元素,無論是整合的或破碎的影像、行走的或倒下的肉身、休止或連續的樂聲、平靜或波動的水液、漂浮與蒼勁的文字話語、觀眾的屏息或落淚等,每一個元素就如同互相層疊滲透的音符與音質,讓劇場觀眾對於時間的感知,在時而緊縮時而張弛的元素堆疊中, 在每一段的行走中延長或是縮短時間感知。
3月
28
2024
《TIME》作為坂本龍一晚期的劇場音樂作品,一方面運用笙獨特的音調塑造出空靈的意境,並結合高古史郎在視覺上的設計,使此地滯留於生死之間,笙音帶來生息,沉默隱含衰敗,田中泯的身姿恍如幽魂,步行於水鏡,攝影機記錄下老者的滄桑。觀眾凝視他,猶如凝視消亡。另一方面,當來自各地的照片遍布投影幕,又似乎能隱約窺知坂本龍一晚年對自然環境的思考,其故鄉所曾遭遇的天災人禍,或許都在這位一代大師生命中留下痕跡。
3月
28
2024
全劇接近尾聲時,被重重包圍的警調逼到牆角的角色們,突然打破第四面牆,邀請觀眾幫忙藏匿「贓物」,成為抗爭行動的共謀,台上(角色/演員)台下(觀眾/群眾)開始玩起「你丟我接」的同樂遊戲,氣氛熱烈。編導可能認為這樣的場景,可以代表藉劇場反諷現實、紓解焦慮、為民喉舌的功能,得到觀眾的認同,期待在博君一笑之後,能讓君深自反省。對我而言,仍不免有些疑慮:歡樂激情過後,終要回歸現實,劇場裡異想天開的瘋狂行動,是否真能轉變成面對現實的批判思考與理性抉擇,仍待驗證。
3月
28
2024
換言之,歷史難以被真正地再現,而報告劇的中性狀態(in-between)迫使群讀演員拉開與過往他者記憶的客觀距離,有自覺地以自身生活經驗棱鏡識別、折射劇中人物的生命狀態和理想主義實踐,從回溯當中逼視眼下社會所面臨的危機時刻,在啟示的瞬間將現實中一再丟失的希望重新贖回。
3月
25
2024
知識也是一種權力。對某些政權而言,知識可以是危險的,需要被管制;對某些人民而言,知識會讓自己身陷險境。人們可以藉由獲得知識來改變人生、改變社會;也可以藉由知識展現優越。不過對於看完《白兔紅兔》卻被迫閉嘴的觀眾而言,知識變得無用,在感受到「知情」所帶來的權力的同時,卻也無法藉由說出「我知道你不知道的事」來彰顯特權。
3月
22
2024
誠然,故事的熟悉感加上網路作梗的堆疊,讓觀者對演出內容多少還能掌握劇情所傳達的內涵,無論是回應先前的教育宣導或是反映當今的網路亂象,背後所蘊含的社會教化意味仍顯得相當濃厚,勸世的目的不難體會。但既是標榜「音樂劇」作品,則做為主要架構的音樂旋律、唱曲歌詞、肢體節奏,則必須面對最殘酷的演出考驗。細數曲目表中包含序曲、終曲及中間串聯等洋洋灑灑總共多達十五個曲目,音樂唱段的編創可說具足了滿滿的誠意。
3月
13
2024
從四季風土節氣發動的表演文本,進入了童年的回憶,收尾落在劇中主人翁有感成長敘事的疑惑與追求:「什麼樣的果子才是最好的果子?」「妳就是妳自己。」「我就是我自己?這樣就可以去冒險了嗎?」雖然,這樣的感悟,帶著正向的能量、溫暖的鼓勵,不過,前半場所展開的土地連結或家族回憶,予人期望更多的開展,到此戛然中斷,讓人若有所失。抑或是換個角度解讀,從家族淵源到個人成長,恰足以引動聯想人生的終極問題:我們從哪裡來?往哪裡去?我們是誰?因此,即使觀賞結束的時候,我們是無法知道真正答案的,一如生命的腳本總是無法預知未來禍福,必須自行邁開腳步前進,才能揭曉謎底吧。
3月
05
2024
導演的場面調度,展現對文本的極大尊重與自我節制,以簡潔的手法,讓演員的身體與聲音在幾乎空無一物(除了必要的桌椅和視覺焦點的紙捲),但有強烈設計感的劇場空間中,自然而平靜地流動,有效地發揮文字內涵的戲劇性與抒情性(lyricism),貼切呼應作品主題。自屋頂平滑地斜掛而下,位在舞台中心的特殊材質「泰維克」紙捲,雖是舞台視覺焦點,但並不會轉移或妨礙我們的觀看、聆聽,而更像是舞台上的第N個角色(文學作家、Bella的一夜情對象),與戲劇文本平行互文的其他文本(創意寫作課程指定閱讀),或者角色生命情境的隱喻(Bella自殺的嘗試),最終更成為角色個人生命的寄託:Bella的最後一段獨白,全場靜默無聲,以投影呈現在紙捲上,我們彷彿隨著她的引領,翻著書頁,讀著她為Christopher寫下的悼詞,沉靜地聆聽著她——或許還有我們自己——內在的聲音。
3月
04
2024