文　陳正熙（2026年度駐站評論人）

上下班通勤，辦公室人際，生活日常應對，我們每天以各種方式，不斷地與陌生人錯身、相遇、互動，因應現實問題，建立社會關係，滿足情感需要。這些看似平常的經歷，其實充滿了各種讓人驚奇的可能，甚至也埋藏著引發衝突的因子——「公共場合裡最討厭的38件事」，作為戲劇創作素材，順理成章。

涉岸会社新作《搞什麼啊》，以符合現代生活步調的明快節奏與場景變換，呈現「公共場合裡最討厭的38件事」。編導與演員們從個人經驗取材，以帶有即興趣味的手法，速寫各種惱人的日常情境——捷運車上惹人側目的白目行徑，房東為鳥籠般的破舊公寓開出的誇張租金，辦公室、健身房、觀光景點、麵包店裡，各種微不足道但讓人氣憤的小事。在日常生活中，點滴堆疊的慍怒，讓我們忍不住發出「搞什麼啊」的吶喊，紓解壓力；在劇場中，則可以透過誇張的扮演，快速變換的場景／情緒，自嘲的幽默，化解瘋狂的危機。

演出從一段充滿荒誕趣味的劇場排練段落開始：排練場上，演員因為兩位導演不斷自我矛盾的筆記而瀕臨崩潰，最後甚至跳出角色，讓台詞成為真實的內心獨白。這段開場不僅為整場演出，有效建立起嬉鬧的氛圍，也點明創作者遊走於戲仿與後設之間，模糊存在與扮演的界線，連結劇場與現實的意圖，或也暗示了日常行動的表演性。穿插於「最討厭的38件事」之間的，是演員離開劇場之後，在餐酒館裡的八卦閒聊，雖然有些陳套，但還是有自我嘲解的趣味，瑕不掩瑜。

搞什麼啊（涉岸会社提供／攝影蘇郁涵）

導演陳雅柔的舞台調度與節奏掌握，再現與後設的轉換，都十分靈活而流暢，但將演員排練段落放在舞台上方走道的做法，稍嫌刻意，是否必要，可再斟酌。演員（黃郁晴、趙欣怡、歐陽倫、鮑奕安）的整體表現，相當不錯，肢體動作與情緒表現，即興發揮與彼此默契，都值得肯定，偶有笑場失誤，也無傷大雅，反而呼應作品主題：舞台上的出戲，現實中的脫序，如果幽默以對，都能化解。舞台整體視覺的雜湊風格，既是寫實、也是戲仿，天使／歌隊最後從炫目強光中飄然登場，為這樣的混雜添加古典趣味，看似溫柔撫慰的姿態，卻也有反諷的趣味。

整體來看，《搞什麼啊》是一個即時而現實的作品，既像是一本當代都會生活即景的速寫簿，也像是與劇團成員一樣的年輕世代，對這個時代所發出的不平之鳴。「搞什麼啊」，可能是不分年齡性別，許多人的日常感嘆，但對年輕世代來說，面對越加不確定的未來，這樣的感嘆似乎更切身可感，也有更明確的現實意涵。最終，劇團成員以戲劇專業的套路（「機器神」），以「這是戲」為自己的困局解套，是幽默以對，或許也是抗議。

從另一個角度看，「搞什麼啊」其實也可以是以不同視角，重新審視自我的契機。

美國知名小說家大衛福斯特華萊士，在他的一場大學畢業典禮致辭《這是水（This is Water）》^【1】中，與即將踏入社會、面對可能充滿挫敗、虛無、厭煩、無聊現實的畢業生們，分享他對教育本質的思考。簡言之，他認為教育的價值就在於讓我們「學會如何思考」，學會自覺地決定思考的方式與內容，擺脫「自我中心」的預設值，而能獲致「注意力、自覺、自律、努力，以及真誠地關心他人，並且每天都一再地用無數瑣碎微而乏味的方式，為他人犧牲奉獻」的真正自由。因為，真正真實而重要的，就「隱藏在我們周遭平凡無奇的景象之中」，也就是：「這是水。」

如果「搞什麼啊」是「用自我中心的眼光來看待並詮釋萬事萬物」而會有的怨怒，如同我們對長長的車陣或排隊人龍，會有的焦躁不滿，那麼我們可以如何擺脫？擺脫，並非選擇「忽視、背叛、消弭」真實的情緒，而是嘗試穿透破碎的表象，深究可以將這些碎片綴連起來的深層因素，尋覓那真正真實而重要的。

捷運族的衝突，租屋者的困境，上班族的緊張，劇場人的焦慮，有什麼共通的深層因素？臚列並呈，可以反映出什麼樣的社會現實？在這個充滿「選擇自由」的時代裡，我們如何才能獲致「真正的自由」？

《搞什麼啊》，真實可感，《這是水》，不易理解，但或許更值得咀嚼。

注解

1、大衛・福斯特・華萊士（David Foster Wallace）著；邱華汾譯，《這是水》，紅通通文化出版，2014。