評論
兩人合作上的從容自信，讓人深感舒適愉悅。這使得觀眾在接下來長笛獨奏之費尼豪（Brian Ferneyhough）《卡珊德拉夢之曲》（Cassandra's Dream Song）體會到什麼是嗆辣的反差。這首新繁複風格的樂曲，使獨奏家埋首於樂譜，如火如荼地跟作曲家進行跨時空對談，但無法理出頭緒的觀眾，礙於困在座位上無法逃脫，產生無法「讀懂」任何語彙的急躁：孩子扭頭窸窣、大人拾起手機。而普里米亞尼（Leanna Primiani）《未決，給短笛／長笛與電聲》（Uncertain for Piccolo/Flute and Elextronics ）更是另一挑戰，相比齊賓《第一號音樂會快板》（Concert Allegro No. 1）有夥伴加持，句法銜接清晰、整體融洽合一的表現，《未決》預錄好的電子音樂隨著秒數播放，有別於真實樂器的互動，長笛家追趕拍點的吹奏不如先前悠閒，加上擴大機出來的聲響乾扁，長笛音色受之影響也漸漸少了靈活的光輝，顯得有些落寞。
3月
11
2024
197
三個小品中皆出現表演者彼此（半）擁抱或是相互趴伏依靠身體的動作，皮膚與皮膚的直接碰觸，得以確認肉身是如何不同：肌肉是鬆弛柔軟又或僵硬緊繃、輔具如何成為形體的延伸又或阻絕⋯⋯（梁家綺）
7月
02
2022
667
《他們》帶來的影響力，或許不單單只是這幾場演出便可說盡，來自服務業、教育、家庭、藝文、設計、工程與研究背景，甚至從行政工作退休的表演者們，經驗身體的方式已產生一定程度的變化，這些經驗很可能在演後，透過他們潛移默化至舞臺以外的各個領域。（楊智翔）
12月
09
2021
795
既然素人表演工作坊已不新鮮，移動式呈現也已頻繁可見，那麼，在《他們的故事》觀賞過程中，除了欣賞素人的舞姿、和空間互動的美感，筆者經常思考的問題是，觀眾眼前所看到的舞蹈表演是如何發展而成的？（楊美英）
10月
23
2020
1077
《你欲泅去佗位？》明白事件的艱難與沉重，但這裡之所以不存在墜機或降落的時刻，是因為它有關內在於現實中的精神之起飛，孤獨的老人／平凡的瑞奇在此意義下，方能超脫世界之重，詩意地遁入海流與天空。本劇在有限的時間內展現出的人、偶關係，不只在於兩者的直接互動或劇情連結，……（洪姿宇）
9月
07
2020
658
【新出角】若作為一個「傳承」與「培育」的平台，也只是開始，更重要的是之後的台江文化季該如何命題並延續臺南小戲節的在地想像？換句話說，台江文化季若成為每年例行之舉，意義該如何延伸？或許在新舊世代劇團的傳承意義下，給予年輕劇團一地發表與實驗的場域外，未來的命題能否不只是【新出角】，而是在策展意識下，建構一個更聚焦的脈絡命題，勾勒一幅更為精準／精緻的戲劇節圖像。（戴宇恆）
9月
01
2020
998
如同劇中鏡作為重要物件，它照出人欲的虛幻，也照出了社會情態，但人在這當中，就只能如田氏一般孤獨的泣訴自己的遭遇？而劇作本欲達成的安撫與鎮魂的療傷之效，又該從何處獲得？（蘇恆毅）
8月
19
2020
4172
當代戲曲的實驗多以身段為主，當為「身體論述」脈絡下的展現。但是戲曲的唱唸能有何種思考或解構呢？唱詞與唸白只能是人物的內心情感表現嗎？身段有程式，語言也有一套固定程式，如何反覆思索這套程式在當今語境的運用，也許能開拓更多戲曲新面向。（林慧真）
8月
10
2020
1896
賴翠霜和參與演出的幾位舞者曾經是「實質上的」異鄉人，在不屬於自己的國度生活，不是歸人，是過客，他們將這樣的生命經驗呈顯在《異鄉人》裡。⋯⋯離鄉是探索異文化的途徑，自我追尋是永無終點的旅程。（陳祈知）
11月
14
2019
919
把一個具有歷史文化特殊意義的宗教儀式舞蹈，置入當下生存語境，或許對有些教徒來說潑漆「褻瀆」了儀式的神聖，但從藝術的手法來說，正因為潑漆的舉動，蘇菲旋轉舞背後的哲學境界得到了提煉，在當代消費主義的虛無時代，找到了安置這種哲學追求的方法。（許仁豪）
10月
07
2019
1558
將《海江湧》視為開幕儀式功能為主的演出活動，享受現場和樂融融，十足的歡慶氛圍，即是一項顯著成就；但若關注本次計畫由公部門與地方民間挹注的資源與濃厚感情因素，還有阿伯樂戲工場、台南人劇團兩個共製單位的近年發展，則不免抱有更高的寄望了。（楊美英）
5月
08
2019
1232
《塭田兒女》不僅藉由藝術力介入公領域（社會參與、社區意識），更讓即將消失的語言與藝術表現方式達成和諧。正因為演員使用的語言非來自書面體，從民眾劇場的庶民性來看，也改寫了主流美學的語言規訓，把「鄉土寫實」重新置回戲劇脈絡，在虛構場景裡重建語言的真實。（紀慧玲）
5月
02
2019
1728
兩個版本在同樣的架構之下，除了結尾加了一段舞，並無太大的差異，僅有細部編修，也都運用影像深化舞作敘事。然而，展演空間、劇場條件改變了，編舞家、藝術家、舞者面臨不同的挑戰，也影響了觀眾的感知經驗。（陳祈知）
4月
09
2019
825
不管是從舞團的經營、創作的進展，和所有的行政／創作／技術團隊一樣重要的是，擁有專業能力、專業態度以及專業劇場經驗長期涵養的表演者，將可以賦予地方表演藝術生態更落實、更好的表現。（楊美英）
3月
13
2019
683
3月
13
2019
799
